Beyoncé Giselle Knowles-Carter, conocida como Beyoncé (Houston, Texas; 4 de septiembre de 1981),^[4]?^[5]? es una cantante, bailarina, actriz, compositora, productora discográfica, modelo, diseñadora de modas y empresaria estadounidense. Nacida y criada en Houston, Texas, se presentó en diversos concursos de canto y baile cuando era niña y saltó a la fama a finales de los años 1990 como vocalista principal del grupo femenino de R&B, Destiny's Child. Manejado por su padre, Mathew Knowles, el grupo se convirtió en uno de los grupos de chicas con mayores ventas de la historia. Su receso vio el lanzamiento del álbum debut de Beyoncé, Dangerously In Love (2003), el cual la consagró como artista solista en todo el mundo; vendió 11 millones de copias, ganó cinco premios Grammy y contó con los sencillos número uno del Billboard Hot 100, «Crazy in Love» y «Baby Boy».

Tras la disolución de Destiny's Child en 2005, Beyoncé lanzó su segundo álbum de estudio, B'Day (2006), que contenía los éxitos «Déjà Vu», «Irreplaceable» y «Beautiful Liar». También incursionó en las actuaciones en cine, con un papel nominado al Globo de Oro en Dreamgirls (2006), y papeles protagónicos en The Pink Panther (2006) y Obsessed (2009). Su matrimonio con el rapero Jay-Z y su actuación como Etta James en Cadillac Records (2008) influyeron en su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce (2008), que vio el nacimiento de su álter ego, Sasha Fierce y obtuvo el récord de seis premios Grammy en 2010, incluyendo canción del año por «Single Ladies (Put a Ring on It)». Beyoncé se tomó un descanso de la música en 2010 y se hizo cargo de la gestión de su carrera; su cuarto álbum 4 (2011) fue posteriormente de tono más suave, explorando el funk de los años 1970, el pop de los años 1980, y el soul de los años 1990.^[6]? Su quinto álbum de estudio, Beyoncé (2013), fue aclamado por la crítica y se distinguió de sus lanzamientos anteriores por su producción experimental y la exploración de temas más oscuros.

Una autodenominada "feminista contemporánea",^[7]? las canciones de Beyoncé se caracterizan a menudo por temas de amor, las relaciones y la monogamia, así como la sexualidad y la toma de poder femenina. En el escenario, sus dinámicas y altamente coreografiadas actuaciones han llevado a los críticos a aclamarla como una de las mejores artistas de la música popular contemporánea. A lo largo de una carrera que abarca 20 años, ha ganado 22 premios Grammy y vendido más de 100 millones de grabaciones como solista, y otros 60 millones con Destiny's Child,^[8]?^[9]? haciendo de ella una de las artistas musicales con mayores ventas.^[10]?^[11]? La Recording Industry Association of America reconoció a Beyoncé como la artista certificada número uno de Estados Unidos durante la década del 2000.^[12]?^[13]? En 2014, se ubicó en la cima de la lista Celebrity 100 de Forbes, y se convirtió en la músico negra mejor pagada en la historia. Fue incluida en la lista de la revista Time de las 100 personas más influyentes del mundo en 2013 y 2014. En el plano personal, actualmente tiene una relación desde el 2008 con el rapero Jay Z.

Biografía

1981-1996: primeros años e inicios de su carrera

Beyoncé Knowles nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas, Estados Unidos. Es la hija mayor de Tina y Mathew Knowles. Sus abuelos maternos, Lumis y Agnez Dereon, eran francófonos de Luisiana.^[14]? Tiene una hermana menor, Solange Knowles.

De joven entró a un concurso de talentos, donde interpretó la canción Imagine de John Lennon,^[15]?^[16]? ganando así el primer lugar. Durante una entrevista después del evento se le preguntó dónde había aprendido a cantar, descubriendo así su participación en SAVAPA Music.^[17]?^[18]?

Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland, cuya madre trabajó para la familia Knowles; quienes, por aquel entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de la niña de dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Viendo como su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación.^[19]? Time también incluyó a Knowles en su lista de las "100 Personas Más Influyentes en el Mundo".^[20]?

En su adolescencia, Beyoncé estudió en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston.

1997-2002: Destiny's Child

Tras diversas andaduras actuando como telonera en su ciudad natal, LeToya Luckett, Kelly Rowland, Beyoncé Knowles y LaTavia Roberson saltan a la fama como Destiny's Child. Con el paso del tiempo, el grupo pasa a ser un trío, quedando solo Beyoncé y Kelly e incorporando a Michelle Williams. Con este formato alcanzaron la cumbre.

Muchos de los éxitos de Destiny's Child, con más de 60 millones de discos vendidos en todo el mundo, fueron coescritos y coproducidos por la propia Beyoncé. En 2004 el grupo se volvió a unir para realizar el disco Destiny Fulfilled, con el que alcanzaron los primeros puestos en las listas de éxitos con los sencillos Lose My Breath y Soldier. En 2005, para finalizar la carrera del grupo, sacaron 1#'s, una recopilación de todos sus éxitos con tres nuevas canciones: Stand Up For Love; Check on It, solo Beyoncé con la colaboración de Slim Thug y Feel The Same Way I Do.

En el 2001, se convirtió en la primera mujer afroamericana en recibir el premio El compositor del año de la Sociedad estadounidense de Compositores y la segunda mujer en Autores y Editores. Beyoncé, también se ha incluido numerosas veces en la lista de las 50 mujeres más sexys del mundo.

2003-2005: comienzos como solista y Dangerously in Love

En junio de 2003, Beyoncé lanzó su primer álbum de estudio como solista, Dangerously in Love. El álbum se estrenó en el Billboard 200 en la primera semana llegando directamente al primer lugar, con una venta de 317.000 copias en la primera semana. Fue certificado de platino un mes más tarde, el 26 de julio de 2003. El primer sencillo, Crazy in Love, con la participación especial del rapero Jay-Z,^[21]? se convirtió rápidamente en uno de los más grandes éxitos de ese verano (y de todo el año), permaneciendo en la cima de la lista Billboard Hot 100 por 8 semanas consecutivas. Dangerously in Love llegó también al nº 1 de las listas del Reino Unido y Canadá. El álbum vendió más de 11 millones de copias en el mundo, con 4 millones de copias vendidas únicamente en Estados Unidos. Cuando su primer sencillo y su álbum alcanzaron el primer lugar en los EE.UU. y el Reino Unido, Beyoncé se convirtió en la primera artista que lograba esto desde The Beatles, Simon and Garfunkel y Rod Stewart en los años 60 y 70. Beyoncé fue, por lo tanto, una de los artistas que más discos vendió en 2003.^[22]?

"Crazy In Love" fue su primer sencillo, el cual contó con la colaboración de Jay-Z, fue co-producido por Beyoncé y Rich Harrison. Jay-Z devuelve a Beyoncé el favor de esta en su éxito Bonnie & Clyde 03. Con un ritmo que Beyoncé define como "¡tan potente que te duele el corazón!", Crazy in Love trata acerca de ese momento en el que te das cuenta de que te estás enamorando y tienes una pinta extraña, aunque en realidad te da igual. El abandono continúa en "Speechless", producido por Fanatic. "En cuanto escuché el tema me inspiró", admite. "Es muy sexy, muy sensual. El tipo de balada que nunca había hecho hasta ahora. ¡Un tema para aumentar el índice de natalidad!"

A finales de verano, "Baby Boy", el segundo sencillo de Dangerously in Love, tuvo la participación especial de Sean Paul, empezó a aumentar en las listas y se convirtió en uno de los más grandes éxitos de 2003, que dominó las frecuencias de radio en el otoño de 2003: 9 semanas en el primer lugar - una semana más que "Crazy in Love".

El tercer sencillo, "Me Myself and I", alcanzó el #4 en Billboard Hot 100 y Top 10 en las listas mundiales.

A finales de 2003, se lanzó el cuarto sencillo, "Naughty girl", con el cual repitió éxito, #3 en Billboard Hot 100 y en las listas europeas y mundiales.

En la ceremonia de los Premios Grammy en 2004, Beyoncé ganó 5 Grammys por su trabajo en solitario. Estos premios incluyen "Mejor Actuación Vocal Femenina", "R&B por Dangerously In Love 2", y "Mejor Álbum de R&B contemporáneo".

2006-2007: B'Day

B'Day es su segundo álbum como solista y se dio a conocer en todo el mundo el 4 de septiembre de 2006,^[23]?^[24]?^[25]? para celebrar el cumpleaños número 25 de Beyoncé. Este nuevo álbum incluye canciones nuevas co-escritas y producidas por Knowles.^[26]?^[27]? Déjà Vu es el primer sencillo del álbum, y cuenta con la participación especial del rapero Jay-Z y de Rodney Jerkins. Otros co-productores de B'Day son: Rich Harrison, The Neptunes y Swizz Beatz. Knowles terminó el trabajo sobre su segundo álbum en solitario en dos semanas.^[28]?^[29]?^[30]?^[31]?

El primer sencillo, Déjà Vu, logró ingresar en el Top 5 de los Estados Unidos y alcanzó el #1 de R&B en las listas del mismo país. También alcanzó el #1 en el Reino Unido.

El segundo sencillo, Ring the Alarm, fue lanzado en Internet el 8 de agosto de 2006. El vídeo se lanzó el 16 de agosto en Yahoo.com. El tema trata sobre la obsesión de ella por no dejar escapar a su pareja, con el que está por dinero, por lo que no le interesa que este se largue con otra ya que se terminarían los lujos.^[32]?

Poco después, la diva lanzó su segundo sencillo internacional y tercero en Estados Unidos llamado Irreplaceable, el cual ha sido uno de sus mayores éxitos de su carrera, estuvo 10 semanas en primer lugar en los Estados Unidos. En este tema (que escribió rápidamente después de un día de rodaje de la película Dreamgirls inspirándose en la situación que vivía su personaje, Deena Jones, con su marido) Beyoncé le deja claro a su pareja que se puede ir, que no le necesita y que no piensa seguir aguantando a alguien como él.

Upgrade U, es el tercer sencillo internacional, y cuarto en EE. UU. La canción cuenta con la colaboración musical de Jay-Z y fue lanzada durante el primer cuatrimestre de 2007.

En 2007, Beyoncé lanzó B'Day Deluxe Edition, una versión especial de B'Day que posee un disco doble. Fue en la "Deluxe Edition" que lanzó Beautiful Liar, una canción que no estaba en la primera edición del álbum. A pesar de las diferentes versiones de la música (incluyendo una versión en solitario de Beyoncé, una versión en español y un remix), que resultó solo con la participación de la cantante colombiana Shakira y se convirtió en uno de los grandes éxitos de 2007 (saltó del #93 al #3 en el Hot 100 de USA y llegó a ser #1 mundial). En la entrega de los dos VMA ganó el premio a mejor dúo de 2007.

Get Me Bodied y Green Light fueron el quinto y sexto sencillo de B'Day (en EE.UU. y Europa respectivamente). De Get Me Bodied se hicieron tres versiones. La primera se encuentra en B'Day y la segunda en B'Day (Deluxe Edition), siendo igual a la que se encuentra en B'Day pero más extendida, la cual se eligió para el video del mismo nombre. Y la última versión es un remix de Timbaland con el rapero latino Voltio. Aunque Get Me Bodied no ha sido el gran éxito de la diva, entró en Billboard Hot 100 ocupando posiciones bastante elevadas mucho antes de ser nombrado como sencillo. Por otro lado, a Green Light se le antepuso un fragmento de la canción Kitty Kat (la cual se encuentra en B'Day) para hacer el respectivo vídeo con el nombre de "Kitty Kat & Green Light".

Cabe destacar que Beyoncé, también lanzó el resto de los vídeos que faltaban en el álbum, salvo Resentment. Los vídeos son los siguientes: Suga Mama; Check on It siendo la banda sonora de la película La Pantera Rosa; Welcome to Hollywood que cuenta con la colaboración de su marido Jay-Z; Freakum Dress; Listen que fue la banda sonora de la película Dreamgirls; Still in Love (Kissing You) y Flaws and All.

Junto a Alejandro Fernández, lanzó la canción Amor Gitano, la cual fue elegida como cortina de la telenovela de la programadora colombiana R.T.I. en asociación con Sony International para Telemundo El Zorro.

B'Day ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo. El álbum ha permanecido en las listas alrededor de dos años, convirtiéndose en uno de los discos más vendidos de 2006 y 2007.^[33]?

2008-2010: I Am... Sasha Fierce y éxito mediático

I Am... Sasha Fierce es el tercer álbum de la cantante. Fue lanzado mundialmente el 18 de noviembre de 2008, aunque en Japón salió a la venta una semana antes. El disco vendió más de 42.000 copias en su primera semana en Japón, entró en el nº1 en Estados Unidos con 482.428 copias vendidas y se colocó en el nº1 mundial con un total de 591.000. El álbum cuenta con dos discos, en los que Beyoncé juega con la personalidad de su álter ego,^[34]?^[35]? Sasha Fierce. Así, el primer disco, (I Am...)^[36]?^[37]? cuenta con canciones suaves y dulces, mientras que el segundo disco, (Sasha Fierce) incluye temas más rítmicos y agresivos.^[38]?^[39]?

El álbum contaría con sencillos dobles,^[40]? es decir, el primer sencillo, no sería una canción, sino dos, una de cada disco. Así Beyoncé sacó como primeros sencillos If I Were a Boy^[41]? y Single Ladies (Put a Ring on It)^[42]?. El primero se convirtió rápidamente en un éxito en Estados Unidos y Europa. Debutó en el nº9 en la Lista Mundial y rápidamente se situó en el nº1 durante más de un mes. Al cabo de un tiempo Single Ladies (Put a Ring on It) escaló posiciones en las listas estadonidenses llegando al nº1, durante varias semanas consecutivas, convirtiéndose en su nueva seña de identidad. La canción también triunfó en Europa y por consiguiente en la Lista Mundial, llegando al nº3.^[43]?^[44]?

Los segundos sencillos fueron Diva^[45]?^[46]? y Halo. El primero fue enfocado a las radios urbanas estadounidenses, en cambio Halo fue el que claramente despuntó llegando al nº3 en la lista mundial, convirtiéndose así en el tercer éxito mundial del álbum.

El 21 de mayo de 2009 se estrenó el vídeo Ego. La canción fue enviada a las radios urbanas estadounidenses consiguiendo una gran emisión. La canción entró rápidamente en el Top 40 de Billboard Hot 100^[47]?^[48]?.

El siguiente sencillo fue Sweet Dreams, antes de que el video fuese estrenado la canción ya tenía un gran éxito en Europa y Australia. La canción se posicionó en el nº7^[49]? de la lista de éxitos Europeos, nº5 en R.U. y nº5 en Australia. Con respecto a Estados Unidos la canción debutó en el nº12 de Billboard Hot 100 y poco a poco fue escalando posiciones semana tras semana, lo que logra darle a Beyoncé su cuarto éxito en este disco.^[50]?^[51]?

Durante todo 2009, Beyoncé realiza la gira I Am... Tour^[52]?^[53]?, la cual resulta un éxito en todos las ciudades del mundo que visita. Cabe destacar que en su visita a España le acompañó la cantante Labuat como telonera. En 2009 el disco es reeditado con nuevas canciones. Los sencillos elegidos para promocionar las reediciones son Broken-Hearted Girl y Video Phone, esta última incluye la colaboración de la cantante Lady Gaga, con la que, Beyoncé colaboraría, posteriormente, en una canción de su disco The Fame Monster llamada Telephone, cuyo video ha sido uno de los más reproducidos en You Tube.^[54]?^[55]?^[56]?

El 31 de enero de 2010, en la ceremonia de la 52° entrega de los Premios Grammy, Beyoncé ganó 6 de los 10 galardones a los que postulaba. Entre ellos se encuentran; "Canción del año", "Mejor interpretación vocal pop femenina", "Mejor canción de R&B", "Mejor vocalista femenina de R&B", "Mejor álbum de R&B contemporáneo por I Am... Sasha Fierce" y "Mejor interpretación de R&B tradicional" con At Last, convirtiéndose en la mujer que más premios Grammy ha ganado en una noche.^[57]?

El 4 de mayo de 2010 se estrenó el video Why Don't You Love Me, cuyo sencillo se encuentra en el álbum I Am... Sasha Fierce (Platinum Edition). Aunque la canción no fue lanzada como sencillo se las arregló para alcanzar el puesto nº1 en la listaBillboard Dance/ Club Play Songs.^[58]? Recibió un total de 5 nominaciones a los premios MTV Video Music Awards 2010 por su sencillo "Video Phone" en el que Lady Gaga colaboró.

2011-2012: 4 y primer embarazo

En enero de 2011, se reveló que Knowles había estado en el estudio con el productor S1, que le dio la noticia a través de su cuenta de Twitter.^[59]?

Rap-Up había confirmado que el álbum sería lanzado en 2011.^[60]?

El 21 de abril de 2011 se lanzó "Run the World (Girls)", el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, 4, la canción ya se encuentra disponible en iTunes.^[61]? El 1 de junio salió a la luz oficialmente su segundo sencillo "Best Thing I Never Had".

El mes de junio de 2011 el álbum de Beyoncé fue filtrado por la red, tras varios intentos de suprimir todas las posibles descargas del álbum filtrado Beyoncé lanzó un mensaje diciendo: " Supongo que muchos lo han descargado al estar ansiosos por escuchar mis nuevas canciones". Finalmente el álbum fue lanzado el 24 de junio de 2011. En julio de 2011 fueron publicados en su Twitter unos dibujos para promocionar el álbum.^[62]?

En el mes de agosto de 2011 publicó su nuevo videoclip "1+1" y en los MTV Video Music Awards ese mes, ganó el premio de Mejor coreografía con Run The World (Girls). Después de haber ganado el premio Millenium de Billboard, Beyoncé decide sacar a la luz tres de sus nuevos videoclips; en primer lugar Countdown, luego Love on Top y finalmente Party. La prensa insinuó que el embarazo de Beyoncé era falso tras ver los nuevos videoclips de Beyoncé, donde no se veía rastro de su barriga de embarazada. Sin embargo, Beyoncé los desmintió sacando un vídeo donde se reía de estos falsos rumores.^[63]?

El año 2012 se publicó un recopilatorio de las Destiny's Child y se mantuvo en recesión debido a mantener el cuidado de su bebé.

2013-2015: BEYONCÉ

Durante una entrevista Knowles dijo que está escribiendo nuevo material para su quinto álbum de estudio. Knowles también está trabajando con The-Dream, Kanye West, Hit-Boy, Diane Warren, Miguel, Jay-Z, Swizz Beatz, Missy Elliott, Azealia Banks, Jo'zzy, y Ne-Yo. El 3 de febrero de 2013, encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVII, que se celebró en el Mercedes-Benz Superdome en Nueva Orleans.^[64]?

El 16 de febrero de 2013 Knowles publicó un largometraje documental en HBO Beyoncé: La vida no es más que un sueño. La película, que Knowles dirigió y produjo por si misma, en él se incluyen escenas de su infancia, su papel como madre y mujer de negocios, grabando en el estudio, ensayando para las actuaciones en directo, y equilibrar su vida familiar, incluyendo su regreso a los escenarios tras el nacimiento de su hija Blue Ivy, situaciones complicadas en su vida y el despido de su padre como Manager. En el documental también se incluyen partes de su presentación en Atlantic City. Knowles también protagonizó a la reina Tara en el filme de animación en 3D Epic, que fue estrenada por 20th Century Fox el 24 de mayo de 2013.

Después de realizar dichos trabajos cinematográficos A través de una entrevista luego de su presentación en el Super Bowl beyoncé anuncia las primeras fechas para el The Mrs. Carter Show World Tour gira mundial en donde knowles encabezaría la lista de las giras mas recaudadoras del 2013 con una pantalla rectangular gigante un arnés que la llevaría a una segunda tarima en medio de la multitud y una serie de vestuarios y coreografías que sorprendieron a miles de personas en América del norte, Europa, Oceanía y sudamérica; pero aun en los nuevos proyectos del tour Knowles continua con su trabajo discográfico y decide dar a conocer su Nuevo Álbum sorpresa. El jueves 12 de diciembre de 2013, Beyoncé que en anteriores álbumes fue blanco de filtraciones, decidió publicar en sorpresa su quinto álbum. Ha sido un trabajo al que la cantante le ha puesto su propio nombre, compuesto por 14 canciones y 17 vídeos musicales. La artista rodó en todo el mundo durante un año y medio, pero la grabación inicial comenzó después de que los escritores y productores se reuniesen bajo un mismo techo en Los Hamptons, enclave de playa de Nueva York, en el verano de 2012 para vivir juntos, trabajar juntos y sumergirse en su mundo y en su cabeza.

Los fans que han crecido con la artista, lo suficientemente maduros y con experiencia de relacionarse con el contenido y las experiencias compartidas, inspiran la música, con temas que exploran el amor, la pérdida, el miedo, la ira, la honestidad, la felicidad, la sexualidad y la confianza.

Luego de anunciar su nuevo álbum BEYONCÉ decide anunciar mas fechas para The Mrs cartter show world tour 2014 y dar a conocer su nuevo álbum con un repertorio y vestuario completamente distinto, las nuevas fechas se extendieron hasta Europa y fue uno de los conciertos en finalizar la venta de la boletería en pocos minutos y recaudar finalmente 229.7 millones de dólares. Por el Momento Beyoncé es la primera mujer en la historia de los charts en tener su primer debut de cinco álbumes de estudio en el número uno.^[65]? El álbum debutó en la cima del Billboard 200, dando a Beyoncé su quinto álbum consecutivo número uno en los EE.UU.^[66]? Beyoncé recibió elogios de la crítica y el éxito comercial fue inmediato vendiendo un millón de copias digitales en todo el mundo en solo seis días;^[67]? Aunque The New York Times señaló poco convencional el lanzamiento del álbum de forma inesperada y como poco significativa.^[68]? Musicalmente el álbum trata de temas más oscuros inexplorados en su obra anteriormente como " la bulimia, la depresión postnatal, los miedos e inseguridades del matrimonio y la maternidad^[69]? ".

El sencillo " Drunk in Love ", con Jay-Z alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 chart y en abril de 2014 y su primer presentación de álbum en los Premios Grammy de 2014 junto a Jay-Z. Después de mucha especulación en las semanas previas Beyoncé y Jay-Z anunciaron oficialmente su On Tour Run Tour. Primer Tour que deciden realizar juntos.^[70]? En los premios BET 2014, Beyoncé interpreto "XO" su segundo sencillo y se convirtió en la artista más premiada en la historia de los BET Awards, cuando ganó tres premios; Mejor R & B / Pop Artista Femenina, Mejor Colaboración (con Jay-Z para "Drunk in Love") y el Premio Fandemonium, votado por sus fans.^[71]? El 24 de agosto de 2014 recibió el Premio de Vídeo Vanguard en MTV Video Music Awards. Donde Knowles se llevó a casa tres premios de la competencia: "Drunk in Love" Mejor video con un mensaje social y Mejor Cinematografía en "Pretty Hurts", así como mejor colaboración.^[72]? Además en los Video Music Awards recibió el premio Honorífico Michael Jackson y realizó una de las mejores presentaciones de la noche con una recopilación de todos sus videos de su último Álbum en una sola presentación.^[73]?

2016-presente: Lemonade

El 16 de abril del 2016 Beyoncé lanzó en su página oficial un adelanto sobre su próximo proyecto llamado Lemonade, que vería la luz el 23 de ese mes por exclusiva en el canal televisivo HBO. El 23 de abril del 2016 es presentada una película de aproximadamente una hora en la que se mostró el nuevo material audiovisual, al terminarse la película, su sexto álbum de estudio fue lanzado exclusivamente por la plataforma de streaming Tidal.

El día 1 de febrero del 2017, Beyoncé publica una foto en su red social Instagram mostrando su vientre y anunciando de este modo, su segundo embarazo, ahora de gemelos.

Vida personal

Durante los disturbios de Destiny's Child en 2000, Knowles había admitido en diciembre de 2009 que había experimentado la depresión de una acumulación de luchas: la división de la publicidad de LeToya Luckett y LaTavia Roberson, atacados públicamente por los medios de comunicación, críticos y blogs que provocaron la escisión, y con su novio con el cual llevaba 7 años, terminaron.^[74]?^[75]? En el 2010, VH1 puso a Knowles en el número 52 en su lista de los 100 Grandes Artistas de Todos los Tiempos.^[76]? La depresión fue tan grave que duró un par de años, mientras que ella se había mantenido en su habitación durante días y se negó a comer cualquier cosa. Beyoncé dijo que ella luchó para hablar sobre su depresión ya que el grupo Destiny's Child acababa de ganar su primer premio Grammy y temía que nadie creyera que se sentía contenta por ganar el premio a pesar de su depresión. Todos estos sucesos hicieron que no se sintiera bien consigo misma y que sus amigos fuera contando su depresión y las palabras que ella decía; "Ahora que era famosa, tenía miedo de que nunca encontrara a nadie que me gustara", "Tenía miedo de hacer nuevos amigos." Su madre, Tina Knowles, la ayudó a salir de esta depresión.^[14]?

Desde 2002, Beyoncé empezó una relación amorosa con el rapero Jay-Z, con quien ha colaborado en varias ocasiones. Los rumores comenzaron a circular acerca de su relación después de Beyoncé se presentó en Bonnie & Clyde 03. A pesar de los persistentes rumores sobre su relación, se mantuvo muy discretamente. En 2005, comenzaron rumores sobre matrimonio en la pareja. Beyoncé cerró las especulaciones afirmando que ella y Jay-Z, no se casarían aún.^[77]?

El 4 de abril de 2008, Beyoncé y Jay-Z se casaron en París, Francia.^[78]?^[79]?^[15]?^[80]?

El 28 de agosto de 2011 anunció durante su actuación en los MTV Video Music Awards su primer embarazo, fruto del matrimonio con el rapero Jay-Z. El 7 de enero de 2012 da luz a su primera hija llamada Blue Ivy Carter, confirmando así que está en el momento más estable de toda su vida.^[81]?

"La primera pareja musical billonaria". Beyoncé y Jay-Z, marido y mujer desde abril del 2008, y padres de una niña, Blue Ivy, son la primera pareja en el mundo de la música que alcanza semejante cifra, siendo valorados por más de mil millones de dólares.^[82]?

Es vegana desde principios de 2015, al igual que su marido, y ambos han puesto en marcha un servicio de comida vegana a domicilio^[83]?

El 1 de febrero de 2017 anunció en su cuenta de Instagram que está embarazada de gemelos. El 14 de julio, a través de una comentada foto en Instagram, presentó a sus gemelos Sir y Rumi Carter, el día en que los pequeños cumplían un mes.

Productos y promociones

En 2002, Knowles firmó un contrato de promoción con Pepsi, que incluyó apariciones en comerciales de televisión, anuncios de radio e Internet, así como material promocional en tiendas.^[84]? Un anuncio de Pepsi de 2004 con el tema "Gladiadores" presentó a Knowles con cantantes como Britney Spears, Pink y Enrique Iglesias,^[85]? y al año siguiente con Jennifer Lopez y David Beckham, titulado "Samurái" pero no fue tan exitoso.^[86]?

En febrero de 2010, Knowles lanzó su primera fragancia, ?Heat?.^[87]? En el marco de la campaña publicitaria de la fragancia, Knowles re-grabó su versión de "Fever" para los comerciales de televisión de la fragancia. En una entrevista con la revista WWD Beauty, Knowles explica el concepto detrás de la fragancia, indicando su concepto de fuego "Muchas de mis actuaciones han tenido la participación de este elemento, así que pensamos 'Heat'. Además, el rojo es uno de mis colores favoritos, como el dorado. Todo, desde el diseño de la botella, el nombre y las ideas para los comerciales, me representan.^[88]? En noviembre de 2010, se reveló que el comercial de la fragancia para televisión había sido prohibido en el Reino Unido durante el día, después de haber recibido 14 quejas de parte de espectadores. El comercial, comienza con una imagen de Knowles aparentemente desnuda en una habitación, se ha considerado "demasiado sexualmente provocativo" para ser visto por los niños pequeños y no se mostrará en la televisión británica antes de las 19:30 horas.^[89]?

House of Deréon

Knowles y su madre presentaron «House of Deréon», un prêt-à-porter^[90]? femenina contemporánea de la moda, en 2005. El concepto está inspirado en tres generaciones de mujeres de su familia, con el nombre Deréon para rendir homenaje a la abuela de Knowles, Agnèz Deréon, que trabajaba como costurera. De acuerdo con Tina Knowles, el estilo general de la línea que mejor refleja el gusto de Knowles y el estilo.^[91]? Lanzado en 2006, los productos de House of Deréon recibió exposiciones públicas durante las presentaciones del grupo y visitas durante la época de Destiny Fullfiled.^[92]?^[93]? La tienda, que está disponible en los Estados Unidos y Canadá, vende ropa deportiva, jeans, junto con la piel, prendas y accesorios como bolsos. Knowles también se asoció con la Cámara de Marcas, una empresa de calzado local, para producir una gama de calzado para la Cámara de Deréon.^[94]?

En 2004, Knowles y su madre fundaron la compañía de su familia Beyond Productions,^[95]? que proporciona las licencias y la gestión de la marca de la Cámara de Deréon. A principios de 2008, lanzaron Beyoncé Fashion Diva, un juego para móviles con un componente de red social en línea, con la Cámara de Deréon. En julio de 2009, Knowles y su madre pusieron en marcha una nueva etiqueta de la ropa junior, Sasha Fierce for Deréon,^[96]? para la venta de regreso a la escuela. La colección, que se inspira en presencia en el escenario de Knowles, consiste en ropa deportiva, ropa de abrigo, bolsos, calzado, gafas, lencería y joyería. La línea de ropa fue acogida por las tiendas de la Macy y Dillard y tiendas especializadas, Jimmy Jazz y contra todo pronóstico. En mayo de 2010, Knowles se unió a la tienda de ropa C&A para lanzar su línea de ropa Deréon de Beyoncé para C&A. La colección solo está disponible en Brasil y las tiendas C&A.^[97]?

Imagen artística

Estilo musical

La música de Knowles^[98]? es generalmente es R & B contemporáneo, aunque también incorpora el pop, el funk, hip hop, y soul en sus canciones. Mientras que ella casi exclusivamente libera canciones en inglés, Knowles registró varias canciones en español para Irreemplazable y el re-lanzamiento de B'Day. Antes de grabarlas, Knowles fue guiada en la pronunciación por el productor estadounidense Rudy Pérez.^[99]? Desde Destiny 's Child, Knowles ha estado implicada artísticamente en su carrera. Ella recibió la escritura de co-créditos para la mayoría de las canciones grabadas por el grupo, así como sus esfuerzos en solitario. Conocido por escribir composiciones temáticas impulsadas por personal y el empoderamiento femenino-, Knowles ha declarado que con Jay-Z^[100]? en su vida ha cambiado algunas de sus ideas acerca de cómo los hombres y mujeres se relacionan entre sí,^[101]? lo que ayudó a la transición de escribir canciones como "Independent Women"

Algunas de sus canciones son autobiográficas, que ella ha admitido que se han tomado de experiencias personales, así como sus amigos. Knowles también ha recibido la co-producción de créditos para la mayoría de los registros en los que ha estado involucrada, sobre todo durante los esfuerzos de sus solistas. Sin embargo, ella no formula golpes a sí misma, pero por lo general viene con melodías e ideas durante la producción,^[102]? el intercambio con los productores. Knowles fue reconocida como una compositora durante el funcionamiento de Destiny 's Child en la década de 1990 y principios de la década de 2000. Ella ganó el Compositor Pop del Año 2001 en la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores de Música Pop Awards, convirtiéndose en el primer afroamericano «compositor mujer femenina» y la segunda de todos los tiempos en lograr la hazaña.

Knowles recibió créditos como compositora en un solo año para co-escribir "Irreplaceable", y "Check on it", todo lo cual alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, la única mujer que ha escrito tres canciones que llegaron al número uno en el mismo año desde que Carole King lo hizo en 1971 y Mariah Carey en 1991. En términos de créditos, que está vinculado con Diane Warren en el tercer lugar con nueve singles número uno. Knowles tiene una rango vocal de Mezzosoprano^[103]? que abarca más de tres octavas.^[104]? Ella a menudo se ha identificado como la pieza central de Destiny 's Child. Jon Pareles de The New York Times comentó que ella tiene la voz que define al grupo, por escrito que su voz es "aterciopelada pero agria, con un aleteo insistente y reservas del alma de la banda".

Otros críticos alaban su rango y poder. En la revisión de su segundo álbum B'Day, Jody Rosen de la revista Entertainment Weekly escribió: "Beyoncé Knowles es un sistema de tormentas disfrazada de cantante. En su segundo álbum en solitario, B'Day, las canciones llegan en enormes ráfagas de ritmo y emoción, con Beyoncé la voz ondulante sobre ritmos clattery, usted tendría que buscar lo largo y ancho tal vez, en los salones de la Opera Metropolitana - para encontrar un vocalista que canta con más fuerza bruta.^[105]?^[106]? Nadie, ni Usher, por no hablar de sus emergentes rivales divas-puede coincidir con el genio de Beyoncé para arrastrar sus líneas vocales en contra de un ritmo de hip-hop". Chris Richards, de The Washington Post escribió: "Incluso cuando está costeando, se eleva por encima de sus imitadores. Es todo en su voz, un instrumento sobrehumano capaz de puntuar cualquier golpe con susurros de ganso inductores de golpe-o completa de cañón ruge como diva, despreciada, amorosa, antagónica-Beyoncé canta de todos estos puntos de vista con virtuosismo innegable a menudo ha sido criticada por oversinging. Un empresario prominente de melisma, que gana la comparación frecuente de artistas como Mariah Carey, cuyo adornos vocales se ha sabido que en detrimento de la melodía de sus canciones.^[107]?

Influencias

Knowles acredita a Michael Jackson como su mayor influencia musical y un ídolo.^[108]? Knowles también llama a Diana Ross como otra de sus influencias, porque «ella es una artista versátil: Una gran actriz, una buena cantante, y una mujer hermosa, elegante Ella es uno de los pocos cantantes capaces de cruzar a películas realmente buenas».^[109]? Sus influencias musicales incluyen entre otros a Tina Turner,^[110]? Prince,^[111]? Lauryn Hill,^[109]? Aaliyah,^[112]? Mary J. Blige,^[113]? Whitney Houston,^[114]? Janet Jackson,^[115]? Anita Baker, Rachelle Ferrell.^[109]? Knowles además asegura que Mariah Carey y su canción "Vision of Love" de influir en ella para comenzar a ayudar a perseguir una carrera como músico.^[116]? Ella también se inspira en las mujeres Oprah Winfrey y la primera dama Michelle Obama.^[117]? Knowles dice acerca de Winfrey «es la definición de la inspiración y una mujer fuerte. Cuando estoy cerca de ella, quiero ponerme de pie, pronunciar mis palabras adecuadas, y articular.».^[109]?

Alter ego

En 2006, Knowles presentó su gira All Women de la banda Suga Mama, que incluye a los bajistas, bateristas, guitarristas, trompetistas y percusionistas^[118]? y los tecladistas. Ellos hicieron su debut en los BET Awards 2006 y reapareció en los vídeos musicales por "Irreplaceable" y "Green Light". La banda también ha apoyado a Knowles en actuaciones en vivo, incluyendo su gira de conciertos 2007 The Beyoncé Experience y su 2009 I Am... Tour.^[119]? Knowles a menudo recibe elogios por su presencia en el escenario y actuaciones en directo. Jarett Wieselman del New York Post colocó a Knowles en el número uno en su lista de la mejor cantante de Cinco / bailarines como, "la megaestrella dedican constantemente hasta la última gota de sudor a la rutina". En la revisión de su I Am... Tour, Michelle Renee Harris, de sur de la Florida de Times escribió, Knowles es la "dueña del escenario con su arrogancia y la intensidad de la marca... mostrando su poderosa voz, sin perder una nota, a menudo en el ejercicio de los movimientos vigorosos, danza perfectamente ejecutadas... nadie, Ni Britney ni, Ciara y ni Rihanna^[120]? puede ofrecer lo que ella hace-un paquete completo de servicios de voz, movimientos y presencia ". Barbara Ellen de The Guardian escribió:" si la carismática y llena de soul, o las burlas y coqueta, Beyoncé es, por encima de todo, en el cargo. Probablemente más a cargo de cualquier artista femenina que he visto en el escenario?. Alice Jones, de The Independent escribió: "Ver a Beyoncé cantar y su garra se puede sentir en el mejor de intimidar, en el peor de los casos, alienante.

Se toma su papel como actriz tan en serio que es casi demasiado bueno". Tamara Hardingham-Gill del Daily Mail escribió: "Muchos expertos de la industria han sido el depósito de Beyoncé como el próximo Michael Jackson. Si bien es demasiado temprano para este tipo de comparaciones, que sin duda demostró que es una de las artistas con más talento de todos y bien puede pasar a la historia como tal".^[121]?^[122]? Los críticos han elogiado a Knowles con interpretaciones vocales. Al revisar una de sus actuaciones, Jim Farber del Daily News escribió: "Beyoncé mostró tuberías de alimentación de acero. Como dice la canción de la firma de cuerno de riff evacuado, se elevó sobre la melodía con una facilidad atlética.^[123]? La forma de Beyoncé utiliza su cuerpo se intensificó el sentido de triunfo. Con su cabello cardado en la Medusa, como trenzas, una pelvis en perpetua rotación de clientes y las piernas lo suficiente para hacer una Tina Turner orgullo, la presencia de Beyoncé interrumpido su canto como un signo de exclamación". Stephanie Classen de Star Phoenix declara^[124]? " de Beyoncé no es abogada corriente... a partir de una nota, la central eléctrica de 27 años de edad se elevó por encima de todos los trucos, el dominio de la feria como una sexy princesa extraterrestre. Nada más que los orígenes extraterrestres podrían explicar esa voz... [Beyoncé] podría llevar a cabo círculos alrededor de cualquier estrella pop de hoy". Los editores de Newsday escribieron "que demuestra que la coreografía caliente y voces fuertes no tienen por qué ser excluyentes entre sí... No se preocupe de sincronización de labios aquí".^[125]?^[126]?

Conocida por ser "sexy, seductora y provocativa" cuando se realiza en el escenario, Knowles ha declarado que es su alter ego Sasha Fierce. Ella describió a Sasha como "demasiado agresiva, demasiado fuerte, demasiado atrevida [y] muy sexy", indicando: "No me gusta en la vida real, para nada... Yo no soy coqueta y súper confiada y valiente como ella lo que siento en el escenario no me siento en ningún otro lugar es una experiencia fuera del cuerpo... He creado mi personaje de la etapa para protegerme, para que cuando vuelva a casa no tengo que pensar qué es lo que hago. Sasha no soy yo. Las personas que me rodean saben quién soy en realidad?. A pesar de que Sasha nació durante el rodaje de "Crazy in Love", Knowles presentó su alter ego con el lanzamiento de su tercer álbum I Am... Sasha Fierce (2008). En febrero de 2010, Knowles anunció en una entrevista con la revista Allure que "Sasha Fierce se lleva a cabo. Yo la maté". Luego continuó diciendo que ella es lo suficientemente cómoda consigo misma para ser todas esas cosas sin un alias, diciendo: "Yo no necesito a Sasha Fierce más, porque he crecido y ahora soy capaz de combinar las dos".^[127]?

Imagen pública

Knowles ha declarado: "Me gusta vestir sexy y me visto como una dama", pero ella ha dicho que su forma de vestir en el escenario es "absolutamente para la etapa".^[128]? Los medios de comunicación a menudo utilizan el término "Bootylicious" (un acrónimo de las palabras botín y delicioso), para describir a Knowles, debido a sus curvas.^[129]?^[130]?^[131]?^[132]? Como alguien que le gusta la moda, Knowles combina sus elementos artísticos con sus videoclips y actuaciones. De acuerdo con el diseñador de moda italiano Roberto Cavalli, que utiliza diferentes estilos y trata de armonizar con la música en el escenario.^[133]? En el B'Day Anthology Video Album mostraron numerosos casos de material de archivo orientado a la moda, que representa a los clásicos estilos de vestuario contemporáneo.^[134]? La revista People reconoció a Knowles como la celebridad mejor vestida de 2007.^[134]? La Madre de Knowles escribió un libro en el 2002 publicado y titulado Destiny's Style: Bootylicious Fashion, Beauty and Lifestyle Secrets From Destiny's Child, un relato de cómo la moda tuvo un impacto en el éxito de Destiny's Child.^[135]? Como uno de los medios expuestos a las celebridades negras en los Estados Unidos, Knowles ha recibido a menudo la crítica que algunos creen que se debe al racismo y el sexismo.^[136]? Toure, de la revista Rolling Stone dijo que desde el lanzamiento de Dangerously in Love, ?[Beyoncé] se ha convertido en un símbolo sexual crossover al estilo de Halle Berry.^[137]? ".

En 2006, la organización por los derechos animales, PETA, ha criticado a Knowles por usar abrigos de piel y el uso de pieles en su línea de ropa, House of Deréon.^[138]?^[139]? La organización dijo que había intentado llegar a Knowles través de faxes, cartas y manifestaciones afuera de sus conciertos. Sin embargo, sin respuesta, PETA se enfrentó a ella en una cena en Nueva York. Durante el lanzamiento del segundo álbum de la cantante pop Rihanna, A Girl Like Me, muchos críticos consideraron que su imagen era demasiado similar a la de Knowles.

En 2007 Knowles se apareció en la portada de la revista Sports Illustrated Swimsuit Issue, la primera mujer no modelo y no atleta que representan sobre el tema y la segunda modelo afroamericana después de Tyra Banks.^[140]? En el mismo año, Knowles apareció en carteles y periódicos en los Estados Unidos mostrando su celebración de una boquilla anticuada. Tomado de la contraportada de B'Day,^[141]? la imagen provocó la respuesta de un grupo anti-tabaco, afirmando que ella no tenía necesidad de añadir la boquilla "para que se parezca más sofisticada". Knowles tiene varias figuras de cera de sí misma en el Museo de Cera de Madame Tussauds en las principales ciudades de todo el mundo, incluyendo Nueva York,^[142]? Washington, DC,^[143]? Amsterdam^[144]? Bangkok,^[145]? y Hollywood.^[146]?

En marzo de 2009 se hicieron comparaciones entre la moda de Knowles y de la cantante de R & B Ciara, cuando se lanzó el vídeo musical de su sencillo "Love Sex Magic^[147]? ". En el vídeo, Ciara es visto con un leotardo negro y gafas metálicas, similares a los utilizados por Knowles, en los vídeos de "Single Ladies (Put a Ring on It)", y "Diva^[148]? ". Sin embargo, Ciara dijo que sus equipos fueron "inspirados por el espectáculos de Las Vegas" que asistía.^[149]? En septiembre de 2010, Knowles hizo su debut en pista en el modelo de Tom Ford Primavera / Verano desfile de moda 2011. En febrero de 2011, LA Times, la revista coloca a Knowles en el número veinticinco en la lista de las 50 mujeres más hermosas en el cine.^[150]? En el mismo mes, Knowles apareció en la portada de la edición de marzo de la revista de moda francesa, L'Officiel, en honor del 90º aniversario de la revista, y en homenaje al músico nigeriano Fela Kuti.^[151]? Ella apareció con la cara negra de maquillaje y maquillaje tribal, que ha generado críticas de los medios de comunicación. En un comunicado difundido a partir de un portavoz de la revista, dijo que la mirada de Knowles estaba "lejos de la glamurosa Sasha Fierce", y explicó que se trataba de "una vuelta a sus raíces africanas, como se puede ver en la imagen, en la que su rostro era voluntariamente oscurecido ". En junio de 2011, Knowles se convirtió en la primera intérprete solista femenina importante en aparecer en el escenario Pirámide, en más de veinte años, durante el Festival de Glastonbury en Inglaterra.^[152]? La revista masculina de la Salud la nombró como una de las "100 mujeres más calientes de todos los tiempos", su ranking en el número 33.^[153]?

Legado

En noviembre de 2009, Knowles fue nombrada Artista de la Década por The Observer.^[154]? En diciembre de 2009, la revista Billboard clasificó a Knowles la segunda artista de la década de 2000 y la nombró la artista femenina más exitosa de la década de 2000, así como la artista de radio superior. Knowles también se clasificó 11 en la lista de la revista Billboard de los Top 50 R & B / Hip-hop de los últimos 25 años (1985-2010).^[155]? En febrero de 2010, la Recording Industry Association of America (RIAA), que figuran Knowles como la mejor artista certificada de la década, con un total de 84 certificaciones, incluyendo álbumes, canciones digitales, tonos master y videos musicales. En agosto de 2010, Knowles fue el puesto 52 en la lista de VH1 de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.^[156]? En 2011, la revista Raíz Knowles clasificado 13 en la lista de los 100 afroamericanos más influyentes.^[157]? En mayo de 2011, Keith Caulfield y la confianza de la revista Billboard Gary, Knowles figuran en el número 17 en su lista de los Top 20 Hot 100 compositores, por haber escrito y co-escrito ocho singles que alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 chart.^[158]? Ella fue una de las tres únicas mujeres en esa lista. En septiembre de 2011, se dio a conocer que Knowles había establecido un nuevo Guinness World Records, para la mayoría de tweets por segundo sobre su embarazo.^[159]? Un año antes, Knowles y su marido Jay-Z también se alzaron en el Libro Guinness de los Récords, como la "pareja de poder" de manera colectiva que gana US $ 122 millones en 2009.^[160]? El 29 de septiembre de 2011, "Crazy in Love" fue número uno en la lista de VH1 de los 100 mejores canciones de la década de 2000.^[161]? En octubre de 2011, la revista Prefijo lista a Knowles en el número uno en su lista de las mejores Cantantes Femenina de R & B, escribiendo que «Lo que es increíblemente loco es que no solo puede Beyoncé canta mejor que nadie por ahí, pero también se puede bailar mejor que nadie otra cosa por ahí, ya diferencia de prácticamente todos los artista único, que puede hacer ambas cosas al mismo tiempo.»^[162]?

A lo largo de su carrera, Knowles ha recibido numerosos premios y logros. En 2007, se convirtió en la primera artista femenina en ser galardonada con el Premio de Artista Internacional en los Premios American Music. En el 2008 en los World Music Awards,^[163]? Knowles fue honrada con el Premio Leyenda por su destacada contribución a las artes.^[164]? También fue honrada con un Premio Billboard del Milenio en el 2011 Billboard Music Awards, para el reconocimiento de sus logros profesionales y su influencia]]> Tue, 25 Apr 2017 12:29:00 +0000 https://www.radio-araucania-fm.websiteradio.co/artistas/avicii-8 https://www.radio-araucania-fm.websiteradio.co/artistas/avicii-8  

Tim Bergling (Estocolmo, Suecia, 8 de septiembre de 1989), más conocido por su nombre artístico Avicii (estilizado como ? ? o ?VICII), es un DJ, productor, y remezclador sueco .^[1]? Es el creador de algunos éxitos de la última década tales como Wake Me Up, Hey Brother, Addicted to You, Broken Arrows, For a Better Day, Fade Into Darkness, The Days, The Nights, Waiting For Love, Seek Bromance, You Make Me y, en especial, Levels, que, a pesar de tardar nueve meses en ser reconocida, logró darle fama y éxito al DJ.

Su single Bromance (grabado y puesto a la venta bajo el seudónimo "Tim Berg") consiguió entrar en el top 20 de Países Bajos y de su nativa Suecia. Una versión llamada Seek Bromance con Amanda Wilson, fue puesta a la venta poco después, alcanzando el UK Singles Chart y alcanzando el puesto n.º 1 internacional en Beatport. Posteriormente lanzó varios singles como Fade Into Darkness, (que contiene los samples de Perpetuum Mobile), My Feelings for You, Street Dancer y Tweet It, entre otras. Su reconocimiento mundial llegaría en el 2011, cuando realizó un sampleo de la canción de música gospel original de 1962, "Something's Got a Hold on Me" de Etta James en su éxito Levels, el cual logró ingresar en las listas musicales más importantes del mundo y obtuvo numerosas certificaciones. En ese mismo año Avicii fundaría su propia discográfica llamada LE7ELS.

En 2013 consigue su primer número uno en el Reino Unido gracias a I Could Be the One, una coproducción junto al DJ holandés Nicky Romero.^[2]? En junio de 2013, lanzó el sencillo "Wake Me Up!" con la voz del cantante estadounidense Aloe Blacc, logrando alcanzar el número uno en más de 30 países, entre ellos Reino Unido, Suecia, Países Bajos, Australia, España y Argentina.^[3]? Este fue el primer sencillo de su álbum debut titulado True lanzado el 13 de septiembre de 2013.^[4]? Le sucedieron sencillos como "You Make Me" y "Hey Brother", llegando este último al primer puesto en países como Suecia, Alemania y Países Bajos.

En 2010, Avicii logró posicionarse en el puesto 39 en la lista de los 100 mejores DJs de la revista DJmag. El 2011 le sonrió a Avicii; el joven productor se consolidó como el sexto mejor DJ del mundo. Ya en el 2012 logró escalar tres lugares para ocupar el tercero, manteniéndose en el mismo hasta el 2013, aunque en 2014 vuelve al sexto lugar, y para el 2015 cae una posición quedando en la séptima.

El 13 de junio de 2015 realizó una presentación especial en la boda real del príncipe Carlos Felipe de Suecia y Sofía Cristina de Suecia, celebrada en Estocolmo. A finales del mismo año Avicii participó en el YouTube Rewind haciendo una remezcla de las canciones más escuchadas del año incluyendo un fragmento de su sencillo Broken Arrows; canción que se encuentra en su más reciente álbum Stories.

El 29 de marzo de 2016 anunció de manera inesperada su retiro de los escenarios por un tiempo indefinido, que se concretó en Ibiza (España) el 28 de agosto siguiente con la realización de su último espectáculo en Ibiza. Actualmente fuera de los escenarios, Avicii ocupa el puesto 28 en la lista de los 100 mejores Djs realizada en el 2017 por la encuesta anual de DjMag

Biografía

Avicii nació el 8 de septiembre de 1989 en Estocolmo, Suecia. Su nombre de nacimiento es Tim Bergling; aunque es conocido profesionalmente como Avicii y Tim Berg, entre otros apodos.^[5]?

Carrera musical

Emergió en la industria musical en 2008, cuando tenía 18 años, al hacer una remezcla de la canción del videojuego de Commodore 64, Lazy Jones. Esto le produjo su primera venta con Strike Recordings, bajo el título de Lazy Lace. En abril de 2008, Avicii publicó su primera producción propia, Manman, por el sello discográfico de Pete Tong, Bedroom Bedlam, después de ganar el concurso del mismo, "Fast Trax". Avicii recibió el 70% de los votos y después del lanzamiento contactó con numerosas etiquetas discográficas, promotores y agencias de reservas de todo el mundo. Incluso Laidback Luke mencionó a Avicii en su página de Myspace:

Avicii, al ganar esta competencia, ha dejado a muchos concursantes detrás de su polvo. ¡Así que una felicitación grande para estos brillantes DJs por ganar el concurso y mucha suerte con sus futuras carreras!^{[cita requerida]}

En 2010, Avicii publicó otra venta junto con el DJ sueco de nombre John Dahlbäck, titulado Don't Hold Back, bajo el alias Jovicii. También trabajó con otros productores reconocidos en la escena electrónica como holandeses Nicky Romero y Shermanology o los franceses Norman Doray y Sebastien Drums, entre otros.^[5]? Aunque su trabajo se centra en canciones electrónicas, EMI puso a la venta una versión con vocales de su canción Bromance, con el título Seek Bromance.^[6]?

En octubre de 2010, Avicii firmó un contrato con la discográfica europea EMI Music Publishing. Con lugar Londres y Nueva York, EMI es la cuarta empresa musical más grande y es productora de otras empresas, esto la hace ocupar ese cuarto puesto y la hace miembro de la RIAA.

Salto a la fama internacional

En 2011, por primera vez Avicii y David Guetta realizan una coproducción titulada: Sunshine, la cual fue incluida en el álbum Nothing but the Beat, de David Guetta, en la versión electrónica de dicho álbum. Además fue nominada a los Premios Grammy como "Mejor Grabación Dance" en el año 2011. Su sencillo Levels fue nominado en la categoría "Mejor Grabación Dance" en los Premios Grammy de 2012. El 10 de noviembre de 2013, ganó el premio "Mejor Artista Electrónico" en los MTV EMA.^[7]?

2016: Nueva música y tercer álbum de estudio

El 15 de enero Avicii lanzó su remezcla del sencillo de Morten, "Beautiful Heartbeat". Los socios de Coca-Cola y Avicii hicieron un himno mundial para una campaña con Conrad Sewell. La canción fue lanzada el 19 de enero. El 25 de enero, Avicii se asoció de nuevo con Coldplay para coproducir su sencillo "Hymn for the Weekend", que fue lanzado como el segundo sencillo de su álbum A Head Full of Dreams. ^[8]? En el 2016, según un informe por la revista Inc., Avicii fue la sexta empresa de mayor crecimiento en Europa, con unos ingresos de 7,7 millones de euros en 2014. ^[9]? ^[10]?^[11]?

Retiro de los escenarios

El 29 de marzo, Avicii anunció vía Facebook que se retiraría de los escenarios al terminar sus giras del 2016. ^[12]?

A través de un extenso comunicado publicado en su cuenta de Facebook y en su página de Internet, Tim Bergling anunció que sus conciertos programados para el 2016 serán los últimos.

Voy a estar siempre agradecido de haber experimentado y logrado todo lo que tengo con la ayuda del equipo que me rodea y mis queridos seguidores.

Tras agradecer a familiares, amigos, seguidores, artistas, músicos y compositores, dice no saber qué pasará en el futuro dejando claro que no tiene planes de seguir actuando en vivo dado que su interés está en explorar distintos ámbitos.

Aunque deja abierta la posibilidad de volver a la música ya que a través de ella seguirá comunicándose con sus seguidores.

Una parte de mí dice ?nunca digas nunca’, podría estar de regreso, pero no será dentro de poco.

La decisión la tomó luego de un viaje con sus amigos y equipo técnico por Estados Unidos, donde "reflexiona sobre las cosas desde un punto nuevo".

Realmente me ayudó a darme cuenta que necesitaba hacer ese cambio con el que había estado luchando por un tiempo. Y así se convirtió en mi modelo a seguir, quiero que llegue el día en el pueda dedicarme por lo que he luchado. Como él.

En diciembre de 2016, tras separarse de su representante, Ash Pournouri, Tim anunció que su tercer álbum de estudio sería lanzado en 2017. También subió una imagen a su cuenta de Instagram en víspera de año nuevo, deseando un buen año a sus seguidores y proponiendo crear el mejor álbum de su carrera. ^[13]?

2017: AV?CI

El día 10 de agosto del 2017, después de más de un año de inactividad, Avicii lanzó un EP de 6 canciones en YouTube y Spotify. ^[14]? Días antes del lanzamiento, el productor había mostrado adelantos de las canciones a través de sus redes sociales y reveló que contaría con la colaboración de AlunaGeorge.^[15]? El EP titulado AV?CI cuenta además con las colaboraciones de Rita Ora, Sandro Cavazza y otros.^[16]?

Trabajo de caridad

Desde la realización de su éxito comercial generalizado, Tim comenzó a trabajar con su manager y productor ejecutivo de Ash Pournouri  para iniciar una Casa de Hambrientos ^[17]? En 2011, una organización benéfica dedicada a aliviar el hambre mundial. La pareja quería mostrar el espíritu de dar, fomentado por la comunidad de música house. Avicii ha explicado:

"Hay que dar algo a cambio. Soy muy afortunado de estar en la posición en la que realmente puedo hacer eso. Me siento afortunado todos los días cuando me despierto y soy capaz de hacer lo que me gusta y ganarme la vida."

Además de la donación de un millón de dólares a Feeding America, una organización benéfica fundada por John van Hengel, la Casa de Hambre ha ayudado a financiar los esfuerzos de la Fundación de alimentación, iniciadas por Laura Bush, ^[18]? lo que le permite distribuir más de dos millones de comidas escolares en toda África. ^[19]?

Influencias

Las influencias de Avicii incluyen a Daft Punk, el antiguo trío Swedish House Mafia (Sebastian Ingrosso, Steve Angello, Axwell) y Eric Prydz.^[20]?

Avicii es nombrado en la canción "I Took a Pill in Ibiza" del cantante y compositor Mike Posner. La canción se hizo en la semana en que escribieron juntos una canción en Suecia llamada "Stay With You". Posner fue a un show de Avicii en Ibiza y tomó una píldora misteriosa de alguien.^[21]? La canción comienza con?

I took a pill in Ibiza. To show Avicii I was cool.

Avicii llega a ser mencionado por Kygo como una de sus mayores influencias e inspiraciones al introducirse en la música electrónica.

Ranking DJmag

Significado de "Avicii"

En realidad no hay una historia detrás de cómo Avicii escogió su nombre. Un día, un amigo suyo le dijo que "Av?ci" era el nivel más profundo del infierno budista hindú del este. A Bergling le gustó como seudónimo en Internet y quiso usar "AVICI" pero este nombre ya estaba registrado en MySpace entonces comenzó a usar "AVICII" (Sumándole una "I" a este anterior) en su cuenta oficial en MySpace. Tiempo después, cuando se convirtió en DJ, empezó a utilizarlo como nombre artístico.

Giras

En 2010, Avicii se embarcó en su primera gira mundial, empezando por Norte América y Europa del este.^[5]?^[22]?

En Norte América, "pinchó" en el Club Glow, en Washington, D. C.; en SET and Nikki Beach en Miami; en Club Pacha en Nueva York; en el Electric Zoo Festival en la isla Randall de Nueva York; en el Electric Daisy Carnival en Los Angeles Memorial Coliseum; en Ruby Skye de San Francisco; en Vision Night Club de Chicago; en The Guvernment de Toronto; además de Waterloo, Ontario; en el Club Mansion de London; y en Wet Republic Daylife en Las Vegas.

Ha estado también en numerosas ciudades europeas y lugares como el Space y Ushuaïa en Ibiza; en BCM en Magaluf (Mallorca), en el Opium (Barcelona) de Barcelona; en el Monaco International Clubbing Show del Grimaldi Forum de Mónaco; en el Fabulous Festival de Hertogenbosch, Países Bajos y en el Tomorrowland de Bélgica.

En Hispanoamérica participó en el año 2013 en Ultra Music Festival recorriendo países como Argentina, Chile, Brasil, Colombia y Venezuela.

Algunos de estos conciertos han sido grabados por el canal de radio Sirius XM de música progressive y trance. El 23 de octubre de 2010, para reforzar su gira mundial, Avicii presentó un trabajo exclusivo de una hora en la radio Sirius XM.^[23]? En noviembre de 2012 visitó El Salvador, dando un concierto en CIFCO. Su gira 2012 terminó el 10 de noviembre con una presentación en la ciudad de Buenos Aires ante más de 30.000 espectadores.

Avicii, el 29 de marzo de 2016, hizo oficial y dio por confirmado que ese año haría sus últimos espectáculos, aunque en su anuncio también dijo que podría regresar, pero no se sabe cuándo. Hay que aclarar que se retirará de los escenarios pero no de la música, ya que según él "así se seguirá comunicando con sus admiradores".

Tim en su anuncio también dijo - "Una parte de mi dice nunca digas nunca, volveré, pero si es así, no será pronto"

Discografía

Álbumes de Estudio

• 2013: True
• 2015: Stories

Recopilaciones

• 2011: The Singles
• 2011: Avicii Presents Strictly Miami
• 2014: True: Avicii By Avicii

Sencillos

• 2017: What Would I Change It To (feat. AlunaGeorge) [ AV?CI (01) EP ]
• 2017: Without You (con Sandro Cavazza) [ AV?CI (01) EP ]
• 2017: You Be Love (feat. Billy Raffoul) [ AV?CI (01) EP ]
• 2017: Lonely Together (con Rita Ora) [ AV?CI (01) EP ]
• 2017: Friend Of Mine (con Vargas & Lagola) [ AV?CI (01) EP ]
• 2016: Back Where I Belong (con Otto Knows)
• 2016: Taste The Feeling (vs. Conrad Sewell)
• 2015: Broken Arrows
• 2015: For a Better Day
• 2015: Pure Grinding
• 2015: Waiting For Love
• 2015: Feeling Good
• 2014: The Nights [The Days & The Nights EP]
• 2014: The Days [The Days & The Nights EP]
• 2014: Divie Sorrow (con Wyclef)
• 2014: Dar um Jeito (We Will Find a Way) (con Santana & Wyclef & Alexandre Pires)
• 2014: Lay Me Down
• 2014: Addicted To You
• 2013: Hey Brother
• 2013: You Make Me
• 2013: Speed (burn & Lotus F1 Team Mix)
• 2013: Wake Me Up
• 2013: We Write the Story (con B&B)
• 2013: X You
• 2012: I Could Be The One (vs. Nicky Romero)
• 2012: Dancing in My Head (con Eric Turner)
• 2012: Last Dance
• 2012: Silhouettes
• 2011: Fade Into Darkness
• 2011: Levels
• 2011: Collide (con Leona Lewis)
• 2011: Blessed (con Shermanology) (bajo el alias Tom Hangs)
• 2011: Jailbait
• 2011: Snus (con Sebastien Drums)
• 2011: Sweet Dreams
• 2011: So Excited
• 2011: Street Dancer
• 2010: Malo
• 2010: Insomnia (en colaboración con Starkillers y bajo el alias Tom Hangs)
• 2010: Seek Bromance
• 2010: My Feelings for You (con Sebastien Drums)
• 2010: Bom
• 2009: Break da Floor (con DJ Ralph)
• 2009: Even (con Sebastien Drums)
• 2009: Ryu
• 2009: Muja
• 2008: Sound Of Now

Sin Lazamento Oficial

El 19 de marzo, Avicii tocó en directo el Ultra Music Festival, durante el cual estrenó nuevos IDs:

• Avicii con Sandro Cavazza - Faster Than Light
• Avicii con Sandro Cavazza - Hi
• Avicii con Sandro Cavazza - Can't Get Enough
• Avicii con Aloe Blacc - Forever Yours
• Avicii con Sandro Cavazza - Our Love
• Avicii con Sandro Cavazza - Unbreakable
• Avicii con Sia - All I Need

Además de estos IDs de los conciertos, durante enero y febrero, realizó directos donde se lo veía finalizando las canciones ya mencionadas y las siguientes:

• Avicii con Simon Aldred - Heaven
• Avicii con Sandro Cavazza - Do It For Love
• Avicii con Sandro Cavazza - In Your Arms
• Avicii con Alex Ebert - All Of Those Lies
• Avicii con Sandro Cavazza - I Love You So
• Avicii con Sandro Cavazza - I Wanna Believe In You

Videografía

Premios y nominaciones

Premios American Music

Los American Music Awards son una entrega estadounidense anual de premios de música; creados por Dick Clark en 1973, que se transmite por la cadena ABC. Avicii recibió dos nominaciones y ganó uno.

Premios Billboard de la Música

Los premios Billboard se entregan en una ceremonia anual a cargo de la revista Billboard, Avicii recibió seis nominaciones.

Referencias

Enlaces externos

• Página web oficial

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One Direction (abreviado frecuentemente como 1D) es una boy band británico-irlandesa formada en 2010 en Londres (Reino Unido), con motivo del programa The X Factor. Durante la transmisión del concurso, el quinteto, compuesto en aquel entonces por Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson, fue apadrinado por Simon Cowell. Su formación se dio luego de que los cinco integrantes hicieran sus audiciones y fueran expulsados de la competencia. Tras esto, Nicole Scherzinger, una de las juezas, sugirió que los cinco formasen parte de un grupo, al que finalmente llamaron One Direction.^[2]? El grupo finalmente quedó en el tercer lugar del concurso, pero aun así Cowell pagó un contrato discográfico con Syco Music para que pudiesen lanzar un disco.^[2]?^[3]?^[4]?

En el segundo semestre del 2011, lanzaron su primer sencillo, «What Makes You Beautiful», que logró debutar en el número uno de las principales listas del Reino Unido e Irlanda.^[5]? Por esto, recibieron varios reconocimientos, como un Brit al mejor sencillo británico y tres MTV Video Music Awards al mejor artista nuevo, mejor vídeo pop y vídeo más digno de compartir.^[6]?^[7]? Su álbum debut, Up All Night, logró debutar en la posición número uno del Billboard 200 y convirtió a One Direction en el primer grupo británico que alcanza el número uno con su primer disco en la historia de la lista.^[8]? Para promocionar Up All Night, One Direction se embarcó en el Up All Night Tour, con el que dieron distintos conciertos en Europa, Oceanía y América. En el 2012, su éxito se mantuvo con el lanzamiento de Take Me Home, su segundo álbum. Al igual que su predecesor, debutó en el primer puesto del Billboard 200 e hizo a One Direction el primer grupo masculino y segundo en general que logra alcanzar dicho puesto con sus dos primeros discos, detrás de Danity Kane.^[9]? También logró el número uno en el Reino Unido, por lo que es su primer disco que lo logra.^[5]? El primer sencillo, «Live While We're Young», tuvo una recepción comercial superior a la de «What Makes You Beautiful», ya que se ubicó entre los diez más vendidos en la mayoría de las listas musicales, más concretamente, en Nueva Zelanda se convirtió en el primer número uno del quinteto.^[10]?

Más tarde, en 2013, lanzaron su tercer álbum Midnight Memories, el cual se convirtió en el más vendido de ese año, con casi cinco millones de unidades vendidas.^[11]? De este disco, fueron seleccionados los sencillos «Best Song Ever», «Story of My Life», «Midnight Memories» y «You and I», los cuales entraron a varios conteos de todo el mundo.^[12]? La gira correspondiente del disco, Where We Are Tour, se convirtió en una de las más exitosas de la historia, con una recaudación de casi 300 millones de dólares y una asistencia de tres millones y medio de personas.^[13]? Su cuarto álbum, Four, incluyó los sencillos «Steal My Girl» y «Night Changes». Actualmente One Direction se encuentra promocionando dicho álbum con su On The Road Again Tour. En marzo de 2015, en plena gira, Zayn Malik anunció su marcha de One Direction, mientras el resto del grupo seguiría adelante con la gira y la grabación de su quinto álbum.^[14]?

Historia

2010-2011: The X Factor y Up All Night

En 2010, luego de que Harry Styles, Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan y Louis Tomlinson audicionaran para el programa The X Factor y fuesen expulsados, la jueza Nicole Scherzinger sugirió que se les integrara en un grupo y que regresaran al programa. La formación se hizo realidad y los cinco fueron apadrinados por Simon Cowell, juez y creador del programa.^[2]? El nombre del quinteto sería One Direction, idea de Harry Styles.^[16]? A lo largo del programa, interpretaron canciones como «Viva la Vida» de Coldplay, «My Life Would Suck Without You» de Kelly Clarkson, «Total Eclipse of the Heart» de Bonnie Tyler, «Only Girl (In the World)» de Rihanna y «Torn» de Natalie Imbruglia.^[2]?^[17]?^[18]? En la final del programa, cantaron a dúo con Robbie Williams su canción «She's The One». Finalmente, quedaron en el tercer lugar del concurso, detrás de Rebecca Ferguson y el ganador Matt Cardle, por lo que no ganaron el contrato discográfico ofrecido como premio.^[2]? A pesar de no haber ganado el concurso, su padrino Simon Cowell, decidió regalarles un contrato con Syco Music, por lo que One Direction comenzó las grabaciones de su primer sencillo al poco tiempo, y con esto, de su primer álbum.^[2]?

El 11 de septiembre de 2011, lanzaron a mercado su primer sencillo que los catapultaría a la fama, «What Makes You Beautiful».^[19]? Rápidamente, alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, Irlanda y México con ventas récord.^[20]?^[21]?^[22]? Además, recibió múltiples discos de platino por parte de varios organismos certificadores, como la ARIA, la CRIA, RIAA y la RIANZ.^[23]?^[24]?^[25]?^[26]? Asimismo, obtuvo reconocimientos por su popularidad, vídeo y mensaje, como un premio Brit, un Teen Choice Award y tres MTV Video Music Awards.^[6]?^[27]?^[7]? Para septiembre del 2012, ya había vendido siete millones de copias mundialmente.^[28]? Meses después de la publicación de «What Makes Beautiful», se lanzó «Gotta Be You», segundo sencillo del grupo. Este no tuvo mayor éxito comercial, ya que solo se ubicó en los tres mejores lugares de las listas del Reino Unido e Irlanda, y estos fueron sus únicos ingresos mundialmente.^[5]?^[29]? Finalmente, lanzaron su disco debut Up All Night entre finales de 2011 e inicios de 2012. Alcanzó el número uno en las principales listas de Australia, Canadá, Irlanda, Italia, México y Nueva Zelanda.^[30]? Sin embargo, Talk That Talk de la cantante Rihanna evitó que pudiesen lograrlo en el Reino Unido, país de formación del quinteto.^[31]? Por otro lado, en los Estados Unidos también debutó en el primer lugar de la Billboard 200 con 176 000 copias vendidas durante su primera semana, lo que convirtió a One Direction en el primer grupo británico que logra alcanzar dicho puesto en la historia de la lista.^[2]?

Para continuar promocionándolo, lanzaron «One Thing» como el tercer sencillo. Aunque no tuvo mucho éxito, es una de las canciones más populares del grupo.^[32]? A finales de 2011, iniciaron su primera gira mundial, el Up All Night Tour, para continuar promocionando el disco y además lanzaron «More than This», el último sencillo.

2012-2013: Take Me Home y Take Me Home Tour

A principios de 2012, la banda afirmó que su segundo álbum de estudio ya estaba en desarrollo. Niall Horan dijo que: «Queremos traer un nuevo álbum cada año o año y medio».^[33]? Durante los meses siguientes, siguieron con el Up All Night Live Tour hasta junio que la gira acabó en los Estados Unidos. A raíz de esto, lanzaron su primer DVD, Up All Night: The Live Tour. Este alcanzó el número uno en ventas de varios países, y para junio de 2012 había vendido más de un millón de copias.^[34]? Tras finalizar la gira, comenzaron a grabar canciones en Estocolmo, Suecia.^[35]? En los meses siguientes, algunos artistas como McFly y Ed Sheeran aseguraron que habían trabajado en el nuevo material.^[36]?^[37]? Luego, el 3 de abril, Simon Cowell explicó al periódico The Independent que se encontraba buscando a los «mejores compositores y productores» para el nuevo álbum del quinteto, entre estos Max Martin y RedOne, quienes han trabajado con artistas como Britney Spears y Lady Gaga.^[38]?

Semanas después, Harry Styles declaró al diario The Sun que: «Siempre estamos escribiendo en la carretera, los hoteles y los aeropuertos. No queremos que nuestra música suene como un hombre de 40 años en su oficina que la escribió y nos la dio para que la grabáramos».^[39]? En agosto, cantaron «What Makes You Beautiful» en el cierre de las Olimpiadas de Londres 2012.^[40]? Después, el 23 del mismo mes, la banda publicó un vídeo en su canal oficial de YouTube diciendo que el lanzamiento de su siguiente álbum estaba previsto para noviembre de ese año.^[41]? En el mismo vídeo, también dijeron que el primer sencillo del disco sería «Live While We're Young» y que estaría disponible por preventa en iTunes esa misma noche.^[42]?^[43]? A pocas horas de haber estado disponible por preventa, alcanzó la primera posición en las tiendas de iTunes de cuarenta países, entre los que se encuentran Australia, Brasil, España, Francia, Italia y México, lo que la convirtió en la canción que más rápido se vendió de esa forma en la historia.^[44]? Su lanzamiento radial estaba previsto para el 24 de septiembre, pero debido a que la canción fue filtrada en la web, la banda lo adelantó cuatro días.^[45]? La canción obtuvo reseñas positivas y negativas por parte de los críticos musicales. Algunos comentaron que es «irresistible» y que su estribillo es «explosivo», mientras que otros dijeron que su inicio es similar al de «Should I Stay or Should I Go» de The Clash.^[46]?^[47]?^[48]?^[49]? En su lanzamiento oficial, alcanzó el número uno en Irlanda y Nueva Zelanda.^[50]?^[51]? Cinco días más tarde, Louis Tomlinson anunció vía Twitter que se titularía Take Me Home.^[52]? Al día siguiente, en una entrevista con la estación de radio KIIS-FM, Horan explicó que el disco se llamaba así porque «no hay lugar como el hogar».^[53]?

El 15 de octubre de 2012, Louis Tomlinson confirmó vía Twitter que el segundo sencillo de Take Me Home sería «Little Things», y que su vídeo ya estaba siendo filmado.^[54]? Su lanzamiento radial se dio el 29 de octubre de 2012.^[55]? La canción recibió comentarios positivos y negativos por parte de los críticos musicales. Algunos dijeron que suena más como una canción de Ed Sheeran que del quinteto, mientras que otros dijeron que es «hermosa» y «dulce».^[56]?^[57]?^[58]?^[59]? El tema contó con una buena recepción comercial en parte de Europa y Oceanía. En el Reino Unido debutó en el número uno del UK Singles Chart, lo que lo hizo el primer número uno del quinteto en el territorio desde que «What Makes You Beautiful» alcanzara dicho puesto en septiembre del 2011.^[60]?^[61]? Por otra parte, en Nueva Zelanda e Irlanda llegó al segundo puesto, mientras que en Australia al nueve.^[62]?^[63]?^[64]? Tanto la edición estándar como la edición anuario fueron lanzadas entre el 9 y el 13 de noviembre de 2012 a través de la tienda digital iTunes.^[65]? Sony lanzó ambas ediciones en Alemania,^[66]?^[67]? Australia,^[68]?^[69]? Austria,^[70]?^[71]? Bélgica,^[72]?^[73]? España,^[74]?^[75]? Finlandia,^[76]?^[77]? Francia,^[78]?^[79]? Irlanda,^[80]?^[81]? Luxemburgo,^[82]?^[83]? México,^[84]?^[85]? Noruega,^[86]?^[87]? Nueva Zelanda,^[88]?^[89]? los Países Bajos,^[90]?^[91]? Suecia^[92]?^[93]? y Suiza^[94]?^[95]? el 9 de noviembre. El mismo día, Niall Horan confirmó que el tercer sencillo sería «Kiss You» y que se lanzaría el 16 de noviembre.^[96]? A diferencia de los dos previos, este tuvo una mala recepción comercial. En los Estados Unidos llegó hasta el puesto sesenta y cinco, y también se convirtió en la peor posición de algún sencillo del quinteto en el Billboard Hot 100. En Canadá sucedió algo similar, ya que alcanzó el puesto treinta del Canadian Hot 100.^[97]?

La gira encargada de promocionar Take Me Home alrededor del mundo es el Take Me Home Tour, que empezó el 23 de febrero de 2013 en The O₂ Arena de Londres, Reino Unido.^[98]? También se extenderá por otros países europeos como Alemania, Bélgica, Dinamarca, España, Irlanda, Italia, Noruega, los Países Bajos, Suecia y Suiza.^[99]? Asimismo, pasará por Canadá, los Estados Unidos y México.^[100]?^[101]? Se tenía previsto que cerrase con varias presentaciones en Australia y Nueva Zelanda, pero el 19 de enero de 2013, Niall Horan dijo que habría dos fechas para Japón los días 2 y 3 de noviembre de ese año.^[102]?^[103]?^[104]?^[105]? Contó con un éxito comercial instantáneo. A las pocas horas de haber estado disponible las entradas, las seis fechas para The O₂ Arena de Londres se agotaron en tan solo una hora junto con las cuatro para Dublín, lo que, en suma, hizo un total de 300 mil boletos vendidos en el primer día. Debido a esto, se agregaron dos fechas más para Londres.^[106]? Los dos conciertos programados para México también se agotaron rápidamente.^[107]?^[108]? El éxito de la gira fue igual de grande en Oceanía, ya que en un solo día se vendieron aproximadamente 190 mil boletos para las distintas fechas del continente, lo que provocó ingresos superiores a $15 millones. Por esto, se agregaron más espectáculos para Sídney y Melbourne, puesto que los ya vigentes se habían agotado en la oleada de ventas.^[109]?

El 13 de noviembre dieron un concierto para el programa matutino Today Show en el Rockefeller Center de Nueva York con una multitud de 15 000 personas, una de las mayores asistencias registradas.^[110]? En dicho concierto, cantaron su sencillo debut «What Makes You Beautiful» y los tres primeros sencillos de Take Me Home; «Live While We're Young», «Little Things» y «Kiss You».^[111]?^[112]? En una entrevista con el mismo programa, anunciaron que tendrían su propia película, la cual estaba programada para lanzarse el 30 de agosto de 2013 con Morgan Spurlock como director. El filme se centra en el Take Me Home Tour.^[113]? El 16 de noviembre, asistieron al evento Children In Need 2012 para ayudar a recaudar fondos y así brindar apoyo a los niños marginados. El quinteto abrió el show cantando «Live While We're Young». Después, retomaron el escenario e interpretaron «Little Things».^[114]?^[115]?

El 19 de noviembre, presentaron «Little Things» en el Royal Variety Performance para la Familia Real Británica.^[116]? Dos días más tarde, viajaron a Alemania para cantar «Live While We're Young» en los Premios Bambi y recibir su galardón al mejor artista pop internacional.^[117]? El 30 de noviembre y el día posterior, realizaron dos conciertos en la Mohegan Sun Arena de Uncasville, Connecticut, donde presentaron un total de dieciocho temas, entre estos, los tres primeros sencillos de Take Me Home y adicionalmente «C'mon C'mon». Las entradas para ambos espectáculos se vendieron en su totalidad.^[118]? El 3 de diciembre dieron un concierto igual en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York que también vendió todas sus entradas.^[119]?^[120]?

2013-2014: Midnight Memories y This is Us

El 17 de enero de 2013, One Direction viajó a la ciudad de Tokio, Japón, para comenzar las grabaciones de su filme los dos días posteriores.^[121]?^[122]? El 18, fueron al programa Music Station para ser entrevistados. Allí, contaron su experiencia en el país, ya que era su primera vez en él, y además cantaron «Live While We're Young».^[123]?^[124]? Al día siguiente, realizaron una rueda de prensa. En la ronda de preguntas de esta, Niall Horan anunció que One Direction volvería a Japón el 2 y 3 de noviembre de 2013 para dar dos conciertos en el Makuhari Messe de Tokio.^[104]?^[105]?^[125]?^[126]? Terminada la rueda de prensa, cantaron un total de cinco pistas en un evento realizado por ellos llamado Team 1D Japan Party, que contó con la asistencia de aproximadamente 20 000 personas.^[127]? La primera canción interpretada fue un adelanto de «One Way or Another (Teenage Kicks)», una versión hecha por ellos con el fin de apoyar a la fundación Comic Relief. Además, parte de esta presentación pertenecerá a su película.^[128]? Luego, cantaron «What Makes You Beautiful», seguida de «Live While We're Young», «Little Things» y «Kiss You».^[129]?^[130]? Poco después, el 26 de enero, viajaron a Cannes, Francia, para presentar el tercer sencillo del álbum y recibir el premio al dúo o grupo internacional del año.^[131]? Tras su interpretación, los seguidores franceses del grupo realizaron una conmoción en las diferentes redes sociales, por lo que el quinteto recibió además el premio al mejor momento digital.^[132]?^[133]?^[134]?^[135]? Algunas semanas más tarde, el 8 de febrero, el programa matutino de noticias Daybreak estrenó un adelanto del filme del quinteto donde se pudieron ver pequeñas escenas de ellos divirtiéndose, narrando sus anécdotas detrás de las cámaras y trabajando en sus presentaciones.^[136]?^[137]?^[138]?^[139]?

El 20 febrero, asistieron a los Brit Awards y recibieron el reconocimiento al artista británico más exitoso mundialmente, por todas sus ventas logradas en el 2012.^[140]? En marzo, revelaron que su primera película se llamaría This is Us. Asimismo, dieron a conocer la mayoría de sus estrenos, que van desde el 29 de agosto de 2013 hasta el 3 de enero de 2014.^[141]? El 16 de mayo, anunciaron una tercera gira para el 2014, la cual recorrería por primera vez la mayor parte de Latinoamérica. Esta lleva por nombre Where We Are Stadium Tour, y según One Direction, sería más grande que el Up All Night Tour y el Take Me Home Tour.^[142]? Para promocionar su película, lanzaron el 22 de julio su noveno sencillo, «Best Song Ever».^[143]?

2014-2015 Four y la retirada de Malik

El 27 de abril de 2014, se confirmó que One Direction estaban trabajando en su cuarto álbum de estudio.^[144]? Good Charlotte informó de haber colaborado con Payne y Tomlinson para escribir canciones.^[145]? Payne afirmó que el álbum sería "afilado" y el grupo había escrito la mayor parte de las canciones.^[146]? El 21 de julio, One Direction anunció que próximamente se estrenaría su segunda película de concierto: Where We Are - The Concert Film, que documenta los conciertos del 28 y 29 de julio de 2014 que tuvieron lugar en el estadio de San Siro durante el Where We Are Tour.^[147]? ^[148]? También anunciaron que saldría un libro autobiográfico "Where We Are" con fecha para el 25 de septiembre de 2014.^[149]?

El 8 de septiembre, de One Direction anunció su cuarto álbum de estudio que se titula Four, que se estrenará el 17 de noviembre de 2014. Como parte del anuncio, una de las canciones del álbum, "Fireproof", fue lanzado para su descarga gratuita durante 24 horas en su página oficial. ^[150]? ^[151]? ^[152]? El 14 de septiembre se anunció el primer sencillo oficial del álbum, "Steal My Girl", el cual sería lanzado el 29 de septiembre. ^[153]? El video musical fue lanzado el 24 de octubre. El 28 de octubre, se informó de que otro video musical de One Direction estaba en la producción, lo que sugiere que otro sencillo sería lanzado.^[154]? ^[155]? Más tarde confirmaron que el segundo sencillo del álbum sería "Night Changes". ^[156]? La pista fue lanzada el 14 de noviembre, tres días antes del lanzamiento del álbum. ^[157]? Four fue puesto en libertad el 17 de noviembre, superando el Billboard 200 y el UK Album Chart, una vez más.^[158]? ^[159]?

El 22 de noviembre, se informó que el mánager del tour Paul Higgins, quien ha estado con el grupo desde su formación, se separó de la banda. ^[160]?En un Reportaje para E! News publicado el 4 de diciembre, Styles y Tomlinson, fueron listados como la tercera "relación" más reblogueada en Tumblr dentro del año, Styles y Horan ocupan la novena ubicación, y Payne y Malik la decimoquinta. ^[161]? ^[162]? La banda confirmó en los Premios de la Música de la BBC que, tras el éxito de Four, que tenían esperanzas de seguir para ir "a algún otro sitio" en su quinto álbum.^[163]?

El 25 de marzo de 2015 la banda anunció la salida de Malik del grupo.^[164]?^[165]?^[166]? Ellos mismos admitieron que estuvieron enfadados por la decisión de Malik.^[167]? El 14 de mayo el grupo hizo su primera aparición pública en The Late Late Show with James Corden, donde confirmaron que continuarían trabajando sin un quinto miembro.^[168]? Desde que Malik abandonó la banda, tuvo éxito sacando a la venta su debut como single Pillowtalk y el álbum Mind of Mine.^[169]?

2015-presente: Made In the A.M, y separación temporal

Algunas informaciones apuntan a que One Direction se separaría temporalmente en 2016 para que sus miembros se centren en sus proyectos en solitario.^[170]?

En los Premios Brit de 2017, One Direction ganó el premio al vídeo del año por su canción History.^[171]? Payne aceptó el premio en representación de toda la banda.^[172]?

Estilo musical

El álbum debut de One Direction, Up All Night (2011) es un disco predominantemente pop, conteniendo elementos de teen pop, dance pop, pop rock y power pop, con influencias electropop.

Robert Copsey de Digital Spy describió al álbum como una "colección de pop rock con estribillos matadores",^[173]? mientras que New York Times lo consideró "lleno de pop con rock modulado, alegre y a veces listo." Jason Lipshutz de Billboard opinó que el álbum demuestra una originalidad en el sonido que era "necesario para la revitalización del movimiento boyband", comparando sus "armonías pop" con bandas como 'N Sync, Backstreet Boys y 98 Degrees. Canciones como «One Thing» y «What Makes You Beautiful» fue particularmente señaladas por sus géneros de power pop y pop rock, por sus guitar riffs "powerhouse" y estribillos "con fuerza".^[174]?^[175]?

Vocalmente, en temas de concierto, Erica Futterman de Rolling Stone, afirmó que sus presentaciones acústicas muestran "la habilidad de Horan en tocar la guitarra, como también las voces admirables en vivo de One Direction. No hubo necesidad de preocuparse en playback, una realización agradable en el show pop." Cameron Adams de Herald Sun opinó que One Direction contiene "voces pop fuertes",^[176]? Melody Lau de National Post escribió un comentario similar, "Es fácil perderse en la atracción inherente de sus peinados y el estilo de muy buen gusto, pero entre el medio de todos los gritos de chicas adolescentes son chicos que de verdad pueden cantar y, en un grado certero, pueden entretener." Chris Richards de The Washington Post, elaboró, "Fue difícil imaginar un futuro Justin Timberlake, Ricky Martin o Bobby Brown emergiendo del paquete. Ninguna voz resaltó."^[177]? Jane Stevenson del sitio Canoe escribió, "Para lo que realmente no me preparé fue que todos pueden cantar de verdad en un concierto." Mike Wass de Idolator, comentando un concierto de 2012 en Sídney, sintió el esfuerzo sorprendente cumplido por One Direction, de la canción «Use Somebody» por Kings of Leon, demostró que One Direction es "más" capaz de evolucionar su sonido en el futuro.^[178]?

Imagen

Neil McCormick del periódico de Reino Unido, The Daily Telegraph publicó un artículo sobre la naturaleza del éxito de One Direction en Norteamérica. Tomando nota de que «realmente pueden cantar. Bandas británicas pasadas siempre han tenido una debilidad». También notó que los estadounidenses habían dejado un hueco en el mercado que indica que el grupo pasó a primer plano de Justin Bieber para demostrar que todavía había un lugar para los «chicos bien vestidos, sanos, de clase media y amigos del pop: Y además, ¿qué mejor cinco chicos lindos que uno?».^[179]? Yahoo News publicó un artículo, que según la herramienta para palabras clave de Google, 3,35 millones de personas están buscando a One Direction cada mes.^[180]? Sin contar que su cuenta verificada en Twitter acumuló dos millones de seguidores a partir de febrero de 2012, y desde entonces, la cuenta gana un promedio de 24.000 seguidores por día.^[181]? El grupo ha sido etiquedado a menudo como «la nueva invasión británica».^[182]?^[183]?^[184]?^[185]?^[186]?

Niall Horan, comentó sobre One Direction como boy band: «La gente piensa que es una banda de chicos como todas y que por eso estamos vestidos todos iguales. Somos solo chicos en una banda. Estamos tratando de hacer algo diferente de lo que la gente piensa que es la típica clase de boy band, haciendo diferentes tipos de música y más que nada, siendo nosotros mismos.»^[187]?

Otras actividades

Libros y calendarios

La primera autobiografía de One Direction, One Direction: Forever Young (Our Official X Factor Story) fue lanzada el 17 de febrero del 2011.^[188]? Ésta fue publicada por HarperCollins; y contiene información personal, fotografías inéditas y escenas tras bambalinas, tanto de The X Factor y X Factor Live Tour, así como las cuentas escritas de todos los miembros de la banda.^[189]? El libro alcanzó el primer puesto en la lista de los más vendidos de Sunday Times.^[190]? One Direction: The Official Annual 2012 fue publicado el primero de septiembre de 2011, conteniendo entrevistas exclusivas, noticias del momento de ellos, más información y fotografías nunca antes vistas de la banda.^[191]? El 15 de septiembre de 2011, One Direction lanzó Dare to Dream: Life as One Direction.^[192]? Al igual que los anteriores, contiene fotografías exclusivas dentro y afuera de los shows, junto con momentos capturados privados. Dare to Dream también fue número uno en la lista de los más vendidos de Sunday Times.^[193]?

El grupo lanzó One Direction 2012 Calendar, el 31 de octubre de 2011.^[194]? El 15 de diciembre de 2011, Amazon.com reveló que One Direction posicionó primero en los calendarios más vendidos de todos los tiempos, superando a los calendarios de Cheryl Cole y JLS de 2011.^[195]?

Promociones comerciales

One Direction se volvió el nuevo embajador para Pokémon Black and White en abril de 2011. Ellos protagonizaron un anuncio de televisión, participaron de eventos especiales y conocieron a fans.^[196]? Además, la banda lanzó ediciones limitadas de celulares Nokia C2-02 y Nokia C3-00. Estos incluyen contenidos exclusivos como wallpapres, ringtones, y videos detrás de las cámaras de la banda.^[197]?

Miembros

Actuales

Harry Styles

Harry Edward Styles (n. 1 de febrero de 1994, Cheshire, Reino Unido), es hijo de Des Styles y Anne Cox, y hermano menor de Gemma Styles. Sus padres se divorciaron cuando él tenía solo siete años y su madre ha comentado que siempre lo ha apoyado en todo.^[198]? Estudió en la Holmes Chapel Comprehensive School, donde formó su propia banda llamada White Eskimo junto a sus amigos Haydn Morris, Nick Clough y Will Sweeney.^[199]? En 2009, participaron en la «Batalla de Bandas» y resultaron ganadores.^[200]?^[201]? También trabajó en una panadería durante un tiempo.^[201]? Aunque siempre mostró interés por la música, ha dicho que también le hubiese gustado ser abogado o fisioterapeuta. En 2010, Harry audicionó para The X Factor con la canción «Isn't She Lovely» de Stevie Wonder y resultó electo.^[199]? Por esto, su banda tuvo que separarse. Sin embargo, los amigos de Harry afirman que aún se mantienen en contacto con él por medio de mensajes de texto.^[201]?

El cantante ha confesado que sus mayores influencias son las bandas The Beatles, Coldplay, el solista Elvis Presley y el actor David Hasselhoff.^[199]? Harry es normalmente conocido por ser muy mujeriego, ya que ha tenido varias novias, entre estas, la presentadora Caroline Flack, la actriz Emily Atack, la modelo Emma Ostilly y la cantante de country Taylor Swift.^[199]?^[202]? Sin embargo, se ha puesto en duda que es homosexual o bisexual, debido a que tiene un supuesto romance con Louis Tomlinson, otro miembro de One Direction.^[203]? Al respecto, Louis ha declarado que al principio era un tema divertido, pero que luego se puso difícil de tratar, ya que se encotraba saliendo con Eleanor Calder, una estudiante de la Manchester University. También añade que él y Harry son simplemente mejores amigos, mientras que Harry, por su parte, no ha declarado nada sobre el tema.^[204]? Por otra parte, el cantante ha dicho que sufre de ofidiofobia o miedo a las serpientes; su lema es «trabajar duro, jugar duro, ser amable».^[199]?

Liam Payne

Liam James Payne (n. 29 de agosto de 1993, Wolverhampton, Reino Unido) es hijo de Geoff Payne y Karen Payne, y hermano menor de Ruth Payne y Nicola Payne.^[198]? Cuando nació, presentó muchos problemas de salud que los doctores no pudieron averiguar hasta tres semanas después de su nacimiento. Los doctores descubrieron que la causa del mal funcionamiento de su organismo es que solo uno de sus riñones funcionaba correctamente y para mantenerlo con vida debían colocarle treinta y dos inyecciones en el brazo durante el día y la noche. También declaró que sus primeros años de vida los pasó en el hospital y que en su adolescencia nunca tuvo suerte en el amor.^[205]?

Al crecer, su mayor sueño era convertirse en corredor olímpico. Para esto, se levantaba todos los días a las 5 de la mañana para correr cinco millas antes de ir a la escuela. Sin embargo, decidió ser cantante luego de que se descubriese su talento en su escuela y que fuese rechazado para formar parte de un equipo olímpico. A los 12 años, comenzó a perfeccionar sus habilidades de canto cuando se unió a Pink Productions, un grupo de artes escénicas con sede en Wolverhampton, que le permitió mostrar su talento frente a un público real por primera vez.^[206]? Mientras estudiaba en la secundaria, Liam era víctima de acoso escolar, por lo que decidió practicar un poco de boxeo. Posteriormente, estudió tecnología musical en la City of Wolverhampton College de Wolverhampton.^[207]?

Liam audicionó para The X Factor en 2008, y Simon Cowell lo eliminó en la ronda final ya que creía que era muy joven. Cowell le pidió que volviese a audicionar cuando fuese mayor. Dos años más tarde, audicionó nuevamente para The X Factor con «Cry Me a River» y recibió una ovación de pie por parte del público. En la siguiente etapa, interpretó «Stop Crying Your Heart Out» de Oasis, pero no aplicó para la categoría de «Chicos», por lo que fue integrado a One Direction.^[207]?

Louis Tomlinson

Louis William Tomlinson (n. como Louis Troy Austin el 24 de diciembre de 1991, Doncaster, Reino Unido) es hijo de Troy Austin y Johannah Poulston, y hermano mayor de Lottie, Felicite, Phoebe y Daisy.^[198]? En una entrevista con Daily Record, su madre explicó que se separó de Troy Austin cuando Louis era joven, así que sus cinco hijos adoptaron el apellido de su padrastro Mark Tomlinson.^[208]?

Cuando Louis tenía 11 años, obtuvo un papel de extra en la película dramática de ITV, Fat Friends. A raíz de esto, comenzó a asistir a una escuela de actuación en su tiempo libre. También asistió a The Hayfield School, pero se retiró luego de no pasar su primer año en nivel avanzado. Posterior a esto, trabajó en un local de cine y fue mesero en el Doncaster Rovers Football Club. Louis audicionó en The X Factor con una versión de la canción «Hey There Delilah» de Plain White T's y avanzó a la siguiente etapa.^[208]?

En una entrevista con la estación The Hits Radio, aseguró que su modelo a seguir es Robbie Williams, y agregó que: «Tengo un icono musical masivo y ese es Robbie Williams. En realidad cantamos con él en The X Factor y fue absolutamente increíble». En ocasiones, Louis percibe cierto tipo de zumbidos en su oído derecho. Aunque no se ha diagnosticado oficialmente qué es lo que tiene, se cree que es tinnitus, una enfermedad que podría dejarlo sordo. Su grupo favorito es The Fray y su canción «Look After You» del mismo grupo. Actualmente mantiene una relación con Eleanor Calder, una estudiante de la Manchester University. Él mismo ha dicho que es «un hombre de una sola mujer» y que nunca engañaría a su actual novia. Se considera una persona desordenada.^[208]?

Niall Horan

Niall James Horan (n. 13 de septiembre de 1993, Mullingar, Irlanda) es hijo de Bobby Horan y Maura Gallagher, y hermano Greg Horan. Al sus padres divorciarse, Niall y su hermano debieron vivir con ambos durante un tiempo. Luego, decidieron mudarse definitivamente con su padre.^[198]? En su infancia, estudió en la escuela primaria St Kenny National School, y en su adolescencia en la escuela católica Coláiste Mhuire, ambas ubicadas en Mullingar.^[209]? Niall comenzó a tocar la guitarra luego de que su familia le regalase una en Navidad, y según él, es el mejor regalo que ha recibido. Su tía descubrió su talento un día que se encontraba con Niall en un coche y este comenzó a cantar, ella pensó que la radio estaba encendida, pero al darse cuenta que era la voz de su sobrino, notó las gran capacidad vocal de Niall.^[210]?

A principios de 2010, participó en el concurso Academy 2 con la canción «Baby» de Justin Bieber.^[209]? Luego, audicionó en el casting de The X Factor realizado en la ciudad de Dublín con la canción «So Sick» de Ne-Yo. Respecto a la audición, Simon Cowell le dijo que: «No eres tan bueno como creía que eras, pero aun así me gustas». Además, Katy Perry votó a favor de que el cantante avanzara a la siguiente etapa, siendo este el voto decisivo para que entrara.^[211]? En una entrevista con Digital Spy, Niall citó a Michael Bublé como una de sus principales influencias porque la historia de ambos es similar, ya que Niall fue descubierto por su tía que lo escuchó cantar en un coche y pensó que era la radio, lo mismo ocurrió con Michael Bublé, excepto que a él lo descubrió su padre.^[212]? En su audición para The X Factor, comentó que le gustaría ser «un gran nombre», como Beyoncé o Justin Bieber.^[213]?

A mediados de agosto de 2012, comenzaron a circular rumores de que Niall estaba teniendo una relación amorosa con la cantante Demi Lovato. De acuerdo con ella, nunca tuvieron una cita sino hasta septiembre con motivo de los MTV Video Music Awards y que todo fue más como una amistad que como un romance.^[214]?

Antiguos

Zayn Malik

Zain Javadd «Zayn» Malik (n. 12 de enero de 1993, Bradford, Reino Unido) es hijo de Yaser Malik y Tricia Brannan, y tiene dos hermanas menores, Waliyha Malik y Safaa Malik, además de una hermana mayor llamada Doniya Malik.^[198]? Creció en el área de East Bowling, al sur de Bradford, y estudió en la Fields Primary School y la Tong High School.^[215]? Cuando Zayn era niño, mostraba ser un tanto hiperactividad. Incluso en la casa de su madre solía jugar mucho con su coche.^[216]? En su adolescencia, su madre explicó al diario Daily Record que pasaba la mayor parte del tiempo en su computadora escuchando música y cantando solo durante horas.^[198]?

En 2009, Zayn iba a audicionar para The X Factor, pero debido a los nervios, se retiró antes de poder presentarse ante los jueces.^[217]? Luego, en 2010, audicionó con la canción «Let Me Love You» de Mario Dewar Barrett y logró avanzar a la segunda etapa. Sin embargo, se rehusó a bailar debido a que no había perfeccionado sus movimientos, por lo que estuvo en riesgo de ser expulsado y no calificó en la categoría de «Chicos» del programa. A pesar de esto, se le dio la oportunidad de seguir y fue integrado a One Direction.^[217]?^[216]?

El cantante adoptó «Zayn Malik» como su nombre artístico ya que piensa que se ve «más original» con una «y» que con una «i». Durante su estadía en The X Factor, mantuvo una relación amorosa con la concursante Rebecca Ferguson, que duró aproximadamente cuatro meses. Zayn tiene acuafobia, pero a pesar de esto le gustan mucho los tiburones, sobre todo el tiburón martillo. Su canción favorita es «Thriller» de Michael Jackson, su álbum es Graffiti de Chris Brown y su grupo es N'Sync.^[217]?

Discografía

Filmografía

Giras

Giras mundiales

• Up All Night Tour (2011-2012)
• Take Me Home Tour (2013)^[225]?^[226]?
• Where We Are Tour (2014) ^[227]?
• On The Road Again Tour (2015) ^[228]? ^[229]?

Otras giras

• The X Factor Live Tour (2011) (con Matt Cardle, Aiden Grimshaw, Paije Richardson, Cher Lloyd, Katie Waissel, Rebecca Ferguson, Mary Byrne y Wagner)^[230]?
• Better With U Tour (2012) (con Big Time Rush)^[231]?

Véase también

• Anexo:Premios y nominaciones de One Direction.

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre One Direction.
• Página oficial de One Direction (en inglés).
• One Direction en Twitter (en inglés).

Taylor Alison Swift (Reading, 13 de diciembre de 1989) conocida como Taylor Swift, es una cantante y compositora estadounidense. Criada en Wyomissing (Pensilvania), Swift se mudó a Nashville (Tennessee) a la edad de 14 años para seguir una carrera de música country. Firmó con la compañía discográfica independiente Big Machine Records y se convirtió en la artista más joven contratada por Sony/ATV Music Publishing House. En 2006, lanzó su álbum debut homónimo Taylor Swift, el cual la estableció como una estrella en la música country. «Our Song», su tercer sencillo, la convirtió en la persona más joven en escribir temas sin ayuda de nadie e interpretar una canción número uno en la lista de Hot Country Songs. Swift recibió una nominación a mejor artista nuevo en los Premios Grammy de 2008.

Swift lanzó su segundo álbum, Fearless, en 2008. El álbum se hizo exitoso por los sencillos «Love Story» y «You Belong with Me». Fearless fue el álbum más vendido del año 2009 en Estados Unidos. El álbum ganó cuatro premios Grammy. Swift se convirtió además en la cantante más joven en ser ganadora del Grammy al álbum del año. Fearless recibió asimismo los aplausos del año en los American Music Awards, los Academy of Country Music Awards y los Country Music Association Awards, lo cual lo convirtió en el álbum más premiado en la historia de la música country.^[1]? En el año 2010, Swift lanzó su tercer álbum, Speak Now, que vendió un millón de copias en su primera semana en Estados Unidos. Después emprendió su gira Speak Now World Tour, que incluyó muchas fechas y a la cual asistieron más de 1,6 millones de seguidores. Los primeros sencillos, «Mine» y «Back to December» tuvieron una gran acogida en las listas musicales, mientras que el tercer sencillo del álbum, «Mean», ganó dos Grammys.

En el año 2012, Swift lanzó su cuarto álbum, Red, el cual vendió 1,2 millones de copias en su primera semana en Estados Unidos. El primer sencillo, «We Are Never Ever Getting Back Together», se convirtió en la primera canción de Swift que llegó a la posición número 1 en la lista Billboard Hot 100, mientras que el tercer sencillo, «I Knew You Were Trouble», cosechó un éxito aún mayor internacionalmente. Su quinto álbum, 1989, mucho más centrado al pop que los anteriores, fue lanzado en octubre de 2014 y vendió más copias en su primera semana que cualquier otro álbum publicado en los últimos doce años, con 1 280 000, esto convirtió a Swift en la primera y única artista en tener tres álbumes con ventas superiores al millón de copias en una semana. El primer sencillo, «Shake It Off», debutó en la posición número 1 en el Billboard Hot 100 y se mantuvo cuatro semanas en la cima, hasta que su segundo sencillo «Blank Space» alcanzó el número 1, superando a su sencillo anterior. Con esto Swift marcó historia, convirtiéndose en la primera mujer en los cincuenta y seis años del Billboard Hot 100 en destronar a su propia canción y sustituirse a sí misma en el primer lugar.^[2]?El tercer sencillo del disco, «Style» recibió gran aclamación de la crítica y entró al top 10 de varias listas. En tanto, el cuarto sencillo, «Bad Blood», ostentó el récord del video más visto en un día de toda la historia de YouTube, con más de veinte millones de visitas, además de ser el cuarto sencillo de Swift en llegar al número 1 de Billboard Hot 100 debido a sus ventas digitales. .^[3]? Esto convierte a 1989 en el disco más exitoso de la carrera de Taylor Swift, con ventas próximas a los 9 millones y todos sus sencillos en el top 10.^[4]? El álbum ganó tres premios Grammy incluido el de álbum del año, con lo que hace de Swift la primera artista femenina en haber recibido el premio en esta categoría en dos ocasiones.

Swift es conocida por escribir canciones narrativas acerca de sus experiencias personales. Como compositora, ha sido honrada por la Nashville Songwriters Association y el Salón de la Fama de los Compositores. Entre otros logros de Swift se incluyen diez premios Grammy, un Emmy, veintidós Billboard Music Awards, diecinueve American Music Awards, un premio Brit, seis MTV Video Music Awards, once Country Music Association Awards, así como dos nominaciones al Globo de Oro. Hasta 2015 ha vendido más de 40 millones de álbumes ?incluidos 27,1 millones solo en Estados Unidos? y 130 millones de descargas digitales de sus sencillos, convirtiéndola en una de las artistas con mayores ventas discográficas del mundo.

Además de su carrera musical, Swift apareció como actriz invitada en un episodio de la serie de televisión CSI: Crime Scene Investigation (2009), actuó en la película de comedia Valentine's Day (2010), en la película animada The Lorax (2012) en la cual proporcionó su voz al personaje de Audrey, y tuvo un papel secundario en la película The Giver (2014). Como filántropa, Swift apoya la educación artística, la alfabetización de los niños, los fondos de ayuda ante desastres naturales, los derechos LGBT e instituciones de beneficencia para niños enfermos.

La cantante acumula más de 100 millones de seguidores en Instagram.

Vida y carrera musical

1989-2004: Primeros años y adolescencia

Taylor Alison Swift nació el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Pensilvania.^[5]? Su nombre proviene del cantante James Taylor.^[6]? Swift tiene un hermano llamado Austin.^[7]? Su padre, Scott Kingsley Swift, es un asesor financiero del Bank of America Merrill Lynch,^[8]?^[9]? que se crió en Pensilvania y es descendiente de tres generaciones de presidentes de banco.^[10]?^[11]? Por su parte, su madre Andrea Gardner Swift?de soltera Finlay?,^[12]?^[13]? es una ama de casa, quien trabajó como ejecutiva de mercadotecnia en un fondo de inversión.^[14]? A pesar de ser estadounidense, la madre de Swift pasó sus diez primeros años de vida en Singapur, antes de regresar a Estados Unidos y establecerse en Texas,^[11]? posteriormente en diciembre de 2014, fue diagnosticada con cáncer.^[12]? Swift creció en una granja de árboles de Navidad en Cumru.^[15]?^[16]? Cursó preescolar y primaria en la Alvernia Montessori School, impartida por monjas franciscanas,^[17]? antes de trasladarse a la escuela privada The Wyndcroft School.^[18]? Swift y su hermano fueron criados como presbiterianos, asistiendo a la Escuela Bíblica de Vacaciones cada verano.^[15]? Posteriormente, ella y su familia se mudaron a una casa de renta en Wyomissing.^[19]? Ya instalada, Swift comenzó a estudiar en el West Reading Elementary Center y la Wyomissing Area Junior/Senior High School.^[20]? En los veranos, acostumbraba pasar el tiempo en la casa de playa de sus padres en Stone Harbor, Nueva Jersey, que describió como «el lugar donde se formaron la mayor parte de mis recuerdos de infancia».^[21]?

A los nueve años, Swift comenzó a interesarse en el teatro musical, participando en diversas producciones de la Berks Youth Theatre Academy.^[22]? Asimismo, viajaba regularmente por clases de canto y actuación a Broadway.^[23]? Influenciada por Shania Twain, Swift atrajo su atención hacia la música country,^[24]? lo que la llevó a participar en festivales, cafés, ferias y karaokes, de su localidad.^[11]?^[14]?^[25]? Tiempo más tarde, y después de diversos intentos fallidos,^[26]? ganó un concurso de talento local, lo que le dio la oportunidad de fungir como acto de apertura del músico Charlie Daniels, durante su paso por Strausstown.^[27]?

2005-2007: Taylor Swift y primeros éxitos

Taylor Swift es el primer álbum de estudio homónimo de la cantante y compositora country Taylor Swift. El álbum fue lanzado el 24 de octubre de 2006 bajo el sello Big Machine Records. Swift escribió las canciones para el álbum durante su primer año de preparatoria y ha escrito los créditos en todas las canciones de los álbumes incluyendo las canciones co-escritas con Liz Rose. Swift experimentó grabar el álbum con muchos productores, en última instancia, eligió al productor que produjo su demo, Nathan Chapman. Musicalmente, el álbum tiene estilo música country y pop, y líricamente, habla sobre las relaciones románticas, un par que Swift escribió observando relaciones antes de estar en una.

Estaba saliendo con un chico y a punto de mudarme. Sabía que íbamos a romper, así que empecé a pensar en las cosas que sabía que me lo recordarían. Misteriosamente, lo primero que se me pasó por la cabeza fue mi cantante favorito de country Tim McGraw.^{[cita requerida]}

El sencillo llegó al número dos el 27 de junio de 2007. Su video estableció un récord al figurar durante treinta semanas consecutivas en "GAC's fan-voted weekly Top 20 music".^[28]?

El 15 de mayo de 2007, cantó «Tim McGraw» en los premios de la ACM (Academy of Country Music) ante el cantante, en cuyo honor había intitulado su primer sencillo.

Su segundo sencillo, «Teardrops on My Guitar», fue lanzado el 24 de febrero de 2007. Alcanzó su máxima posición en el verano de 2007, llegando al segundo puesto de las listas de country y al treinta y tres en el Billboard Hot 100.

En octubre de 2007, consiguió el premio de la Asociación de Compositores de Nashville al mejor cantante y compositor, siendo hasta la fecha, la artista más joven en recibirlo.^[29]?

El 7 de noviembre de 2007, lanzó a la venta el tercer sencillo «Our Song», el cual llegó al puesto número uno en la semana del 22 de diciembre de 2007, donde subió desde la sexta casilla.^[30]? «Our Song» estuvo seis semanas en el primer lugar de las listas de country, llegando incluso al puesto dieciséis del Billboard Hot 100.

Taylor también grabó un EP navideño llamado Sounds of the Season, que salió a la venta el 16 de octubre de 2007, el cual estuvo disponible exclusivamente en Target Corporation y tuvo el éxito de su álbum debut. Estuvo nominada en 2008 a un Grammy en la categoría de Mejor cantante revelación, pero el premio lo obtuvo Amy Winehouse. Su cuarto sencillo, «Picture to Burn», fue lanzado a principios de 2008 y ocupó el tercer lugar en el Billboard Country Chart en la primavera del mismo año. Big Machine Records anunció el 19 de marzo la salida al mercado de «Should've Said No», el quinto y último sencillo del disco Taylor Swift.

2008-2010: fama con Fearless

En el verano del 2008, salió a la venta Beautiful Eyes, un EP que se vendió exclusivamente en Wal-Mart.^[31]? En su primera semana a la venta, vendió 45 000 copias, debutando en el nº1 en Billboard's Top Country Albums chart y el nº9 en Billboard 200.^[32]?

El segundo álbum de estudio, Fearless, salió a la venta en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2008.^[33]? Todas las canciones del álbum vuelven a estar escritas o co-escritas por Taylor. Hasta el momento el álbum ha sido uno de los más vendidos en los Estados Unidos con 6 173 000 copias vendidas entre noviembre del 2008 y mayo del 2010 y supera los 10 000 000 en el mundo. Además de que se presentó en Madison Square Garden con este disco también. El álbum debutó en el número uno de Billboard 200, vendiendo 700.000 copias en su primera semana siendo el álbum de música country con más ventas, y el cuarto más vendido en el 2008.^[34]? Su primer sencillo «Love Story» se convirtió rápidamente en un éxito en las carteleras de pop y country. Durante la primera semana se vendieron por Internet más de 1 029 000 copias de Fearless, convirtiéndose en el álbum de música más vendido por vía digital durante su primera semana a la venta.^[35]? Siendo el segundo álbum con más copias vendidas digitalmente en su primera semana desde que Nielsen SoundScan empezó en 2004.^[36]? Después de ocho semanas, Fearless había vendido más de 4 768 467 copias a través de Internet. Superando a su álbum debut que había vendido 236 046 hasta el 18 de abril de 2009.^[37]?

En su primera semana siete canciones de Fearless entraron a Billboard Hot 100, empatando a Hannah Montana como la artista femenina con más canciones en Billboard Hot 100 en una semana. El sencillo «White Horse» se ubicó en la decimotercera posición, siendo el sexto sencillo de Swift en alcanzar el top 20 de Billboard Hot 100 en su debut, de las trece canciones de Fearless, un total de once llegaron al Billboard Hot 100.^[36]?

El sencillo «Change» fue seleccionado como parte de la banda sonora para apoyar a la delegación estadounidense en las Olimpiadas de Pekín 2008.^[38]? El 12 de septiembre debutó «Love Story» el sencillo más exitoso del álbum. El video de la canción está basado en Romeo y Julieta. La canción fue la segunda más descargada en iTunes Store Top Downloaded Songs y la cuarta en el Billboard Hot 100. Quince semanas después de haber sido incluido en las emisoras de música pop, «Love Story» se convirtió en la primera canción de música country en alcanzar el número uno en the Nielsen BDS CHR/Top 40 chart en los dieciséis años de historia de la lista, también alcanzó el número uno en Mediabase Top 40 Chart.^[39]? El segundo sencillo de Fearless, «White Horse», debutó el 8 de diciembre de 2008. El video se estrenó en CMT el 7 de febrero de 2009. Aunque no alcanzó el primer lugar en el Billboard's Hot Country Songs si lo logró en el USA Today/Country Aircheck chart en abril de 2009.^[40]? «Forever and Always», otra canción de Fearless está basada en la relación de Swift y Joe Jonas.^[41]?

Swift quedó ubicada en el número siete en Nielsen SoundScan Canada's top-10 selling artists en 2008. El mismo año, sus álbumes Taylor Swift y Fearless ocuparon las primeras posiciones del Year-End Canadian Country Albums Chart.^[42]? de 2009 realizó su primera aparición en Saturday Night Live, siendo la cantante de música country más joven en aparecer en los treinta y tres años de historia del programa.^[43]?^[44]? En su aparición el programa tuvo la audiencia más alta en dos meses.^[45]?

En la edición cuarenta y cuatro de Academy of Country Music Awards, Swift recibió el premio del «Álbum del año» por Fearless convirtiéndose en la artista más joven en recibirlo. Swift también ganó el Crystal Milestone Award, por sus logros destacados en la música country. La academia elogió sus logros incluyendo el haber vendido más álbumes en 2008 que cualquier otro artista de cualquier género musical, el enorme éxito de su álbum debut (el cual tuvo cinco sencillos en el Top 10, más que cualquier otra artista en su premier), y por el éxito mundial de su sencillo «Love Story». La Academia también la elogió por acercar la música country a los jóvenes.^[46]?

En junio de 2009 en los CMT Music Awards ganó los premios de mejor video femenino del año y del video del año, por su sencillo «Love Story».^[47]?

Es el álbum country más premiado de la historia.^[48]?

Fearless Tour

En enero de 2009 Swift anunció su primera gira, durante la cual visitó cincuenta y dos ciudades en treinta y ocho provincias y Estados, en Estados Unidos y Canadá en un lapso de seis meses. Los actos de apertura incluyeron a Kellie Pickler y a Gloriana, un nuevo grupo de música country. El espectáculo estuvo dividido en tres actos que incluyeron una presentación teatral de gráficos, conjuntos y elementos visuales diseñados por la cantante, quien tocó la guitarra y el piano. Múltiples cambios de vestuario y un castillo de cuento de hadas fueron así mismo, elementos del programa.^[49]? La gira empezó el 23 de abril en Evansville, Indiana.

El 6 de febrero de 2009, las entradas para la presentación gratuita del 22 de mayo en el Staples Center de Los Ángeles se agotaron en tan sólo dos minutos.^[50]? También se vendieron rápidamente las boletas para otros espectáculos, incluyendo la presentación en el Madison Square Garden. ^[51]?^[52]?^[53]?^[54]?^[55]?

MTV Video Music Awards 2009

En los premios que otorga la cadena MTV recibió el premio como Mejor Video Femenino (gracias a su sencillo «You Belong With Me»), disputado entre Beyoncé, Katy Perry, Kelly Clarkson, Lady GaGa y Pink. Pero mientras se encontraba en el escenario dando un pequeño discurso, fue interrumpida por el cantante Kanye West quien mostró su rechazo y alegó que el premio se lo merecía Beyoncé. Minutos más tarde Beyoncé ganó el premio como Mejor Video del Año, y al momento de recibir el premio llamó a Taylor Swift, la abrazó cordialmente y le dejó sus minutos para que pudiese dar sus agradecimientos,^[56]? interpretando la canción «Innocent» y luego «Mean» que se la dedicó a Kanye West.

Premios Grammy 2010

En el año 2010, Taylor Swift fue nominada a 8 Premios Grammy, siendo la segunda artista con más nominaciones, sólo por detrás de las 10 de Beyoncé. De ellos ganó la mitad, 4, en las categorías: Mejor interpretación femenina de Country («White Horse»), Mejor canción Country («White Horse»), Mejor Álbum Country (Fearless), y finalmente, el premio considerado el más importante: Mejor Álbum del año (Fearless), siendo la cantante más joven en conseguirlo nunca, teniendo 20 años al momento de los premios.

2010-2012: Speak Now y gira internacional

A principios de 2010, Taylor hizo su debut cinematográfico en la película Valentine's Day con un papel secundario. Para la banda sonora oficial de la película, Taylor colaboró con un nuevo tema, «Today Was a Fairytale», que vendió en su primera semana 1.000.000 copias, siendo la canción de una solista femenina con más ventas en su primera semana y la quinta de toda la historia de la música. Poco después, Taylor colaboró con John Mayer en el tercer sencillo de su álbum Battle Studies: «Half of My Heart». El 20 de julio de 2010, Taylor Swift anunció en un encuentro digital con sus fans que su tercer álbum, titulado Speak Now, sería lanzado el 25 de octubre de ese mismo año. El álbum, en el que Taylor estuvo 2 años trabajando, consta de 14 canciones escritas por ella misma. El primer sencillo del nuevo disco fue «Mine» y aunque inicialmente estaba previsto que saliera a la venta el 16 de agosto de 2010, la canción se filtró en Internet, por lo que la productora decidió lanzarlo inmediatamente, saliendo finalmente el 4 de agosto.

El 7 de septiembre de 2010 se confirmaron las primeras fechas de la gira, que daría comienzo en febrero de 2011 en Osaka, Japón. La gira constó de un total de 111 conciertos en 18 países de todo el mundo, y se terminó en el año 2012. En España, actuó el 19 de marzo de 2011, en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, siendo su primera visita a España.

El día 12 de septiembre de 2010, se celebraron los MTV Video Music Awards 2010, rodeados de polémica alrededor de Taylor, ya que se cumplía un año de su famoso conflicto con Kanye West en la anterior edición de 2009. Taylor estaba nominada en la categoría: "Mejor video femenino del Año". Taylor no resultó vencedora, pero sin embargo estuvo en la gala. Kanye West anunció días antes que en los premios cantaría una canción dedicada a Taylor, pidiéndole disculpas por lo ocurrido; y así fue. Taylor Swift como respuesta, dio una actuación sorpresa con una canción aparentemente también dedicada a él, en la que acepta sus disculpas, canción que está incluida en su tercer disco, Speak Now; la canción fue: «Innocent».

El álbum ha recibido buenas críticas, además vendió 1.044.447 millones de copias en su primera semana, siendo la artista número 13 en lograr vender un millón de copias de un álbum, la semana de su lanzamiento. También ha sido considerado el álbum más vendido en su primera semana en toda la historia de la música country, de una artista femenina, superando a Up! de Shania Twain.^[57]?

2012-2014: RED

Anteriormente, Taylor reveló mediante Twitter, que ya se encontraba grabando música nueva para su último álbum; mencionó que el nombre no estaba listo, pero que ya tenía varias canciones grabadas.

El álbum salió a la venta el 22 de octubre de 2012. Taylor había mencionado que quería hacer algo distinto con este álbum, dar un giro. El nombre de este nuevo álbum es Red. De este disco, se desprendió el primer sencillo «We Are Never Ever Getting Back Together» lanzado el 13 de agosto de 2012, después del chat en vivo, donde reveló el nombre del álbum y su nuevo sencillo, además de algunos detalles del vídeo musical. Finalmente, tras años de carrera y canciones importantes, logró con este sencillo su primer número uno en la Billboard Hot 100. El 7 de septiembre del año 2012, lanzó en la gala de "Stand Up to Cancer", su sencillo «Ronan» dedicada a un niño que murió de cáncer a los 4 años, inspirada en una carta de la madre del pequeño niño.^[58]?

A las cuatro semanas antes de que saliera el álbum, elaboró una cuenta regresiva con 4 canciones, sacando pre estrenos de ellas en Good Morning America el lunes, y sacando la canción oficialmente el martes. La primera fue «Begin Again», seguida por «Red», canción que da título al álbum, «I Knew You Were Trouble» y «State Of Grace», esta última lanzada una semana antes de la salida del CD al mercado. El 13 de marzo de 2013 comenzó la Red Tour teniendo cincuenta y ocho presentaciones en cuarenta y cinco ciudades diferentes. Red fue nominado al Grammy 2014 por "Álbum del Año" y "Mejor Álbum Country".

2014-presente: 1989

Swift comenzó a escribir canciones para su quinto álbum de estudio en julio de 2013.^[59]? En noviembre de 2013, la cantante dijo a Billboard que «Probablemente hay siete u ocho [canciones] que sé que quiero en el álbum. Estoy muy entusiasmada por que evolucionó hacia un sonido nuevo, y eso es todo lo que quería».^[60]? Ella está trabajando de nuevo con Max Martin y Johan Shellback, esta vez escribiendo «mucho más de tres canciones juntos».^[61]? Diane Warren y Ryan Tedder también han trabajado en el álbum,^[62]? con Henificadores comentando: «Para cualquiera que dude de ella, ella escribe su propio material... Ella es probablemente el compositor más rápido que he conocido en mi vida».^[63]? Swift también ha expresado su interés en colaborar con Sia, Jack Antonoff y Imogen Heap para el álbum.^[64]?^[65]? Swift también contribuirá la música a la banda sonora de la próxima etapa musical.^[66]? Swift contrató a un nuevo publicista después de separarse de su portavoz mucho tiempo, Paula Erickson, a principios de 2014.^[67]?

Swift anunció los detalles de su quinto álbum de estudio durante un Yahoo, evento de transmitido en vivo el 18 de agosto de 2014.^[68]? Al acercarse la fecha, ella contrató a un Skywriter profesional para dejar un mensaje en el cielo de la ciudad de Nueva York, con «#TAYLORSWIFTYAHOO4DAY».

El nuevo álbum se llama 1989 y es un álbum pop inspirado en la música de los años 80. Salió a la venta el 27 de octubre de 2014. Hasta ahora ha lanzado dos sencillos: «Shake It Off», que debutó en el Nº1 de Billboard Hot 100 el 27 de agosto de 2014 y «Blank Space», con el que se arrebató a sí misma por primera vez en la historia el puesto número 1.^[69]? Además, tuvo una cantidad de 544.000 copias vendidas en su primera semana llevando el título del sencillo más vendido del 2014 en lo que va del año.^[70]?^[71]?

En agosto de 2017, Taylor Swift presentó el video de Look What you Made me do, primer sencillo de su nuevo álbum Reputation, que se lanzará el 10 de noviembre.^[72]?

Apariciones en otros medios

En 2008 la artista filmó un documental para MTV titulado Mi mejor amiga Illia y un documental para CMT, titulado CMT Crossroads. El episodio en que apareció con Def Leppard en CMT Crossroads se estrenó el 7 de noviembre del mismo año y tuvo una audiencia de más de 6.5 millones de televidentes.^[73]?

El mismo año colaboró con los Jonas Brothers en su película, Jonas Brothers: The 3D Concert Experience, que recaudó 12.700.000 de dólares en su primera semana.^[74]?

Su primera presentación en televisión fue en un episodio de la serie de CBS, CSI: Crime Scene Investigation el 5 de marzo de 2009, el cual contó con una audiencia de casi 21 millones de televidentes.^[75]? La cantante también participó en el video de Kellie Pickler, «Best Days of Your Life», y en Hannah Montana: la película como «una chica cantando en el galpón», que fue estrenada el 10 de abril de 2009 en Estados Unidos. En la película, su gran aparición la realizó en la escena donde celebran el concierto comunitario para salvar Crowley Corners de su triste destino. La cantante aparece después de la presentación de Robby Ray Stewart (Billy Ray Cyrus) donde interpreta a una cantante más de la población, cantando el tema «Crazier». En la película, la canción es interrumpida por la escena de Robby Ray y Lorelai y fue acompañada con el baile lento de Miley Stewart y Travis Brody.^[76]?

Ha aparecido también, en portadas de revistas como Blender, Seventeen,^[77]? Billboard,^[78]? Girl's Life, Women's Health, CosmoGirl,^[79]? Teen Vogue,^[80]? Rolling Stone,^[81]? y Allure.^[82]?^[83]? Swift ocupó el puesto cincuenta y siete en la lista de las 100 mujeres más atractivas de 2008 de la revista Maxim.^[84]? CosmoGirl la nombró asimismo "Chica del año 2008".^[85]? Mientras que Rolling Stone la incluyó en su "Los 100 de la Rolling Stone: Agentes de Cambio".^[86]? Swift fue candidata a la lista de 2009 de "Los 100 finalistas de The Time" la cual se decide por votación vía Internet.^[87]?

En 2009 participó en el videojuego Band Hero (PS3, Xbox 360, NDS), en el cual aparece ella recreada en 3D y es posible tocar y cantar tres canciones de su repertorio: «Picture to Burn», «Love Story» y «You Belong With Me».

Ha sido elegida en el 2010 como la cantante menor de 21 años más exitosa en la lista de Billboard, 21 menores de 21^[88]?

Para la entrega de los Teen Choice Awards 2011 Swift recibe el Premio Máximo; por su parte, Fox dijo al respecto: «Se le entrega por su extraordinaria contribución a la industria del entretenimiento».^[89]?

Ha sido galardonada en los Kids' Choice Awards 2012 con el premio "La Gran Ayuda" (The Big Help) otorgado por Michelle Obama debido a su labor ayudando a los más necesitados en diversas partes del mundo, a los afectados por los tornados en Estados Unidos, y damnificados por las lluvias en Colombia, entre otros; con su proyecto "Speak Now, Help Now".^{[cita requerida]}

Vida personal

Riqueza

Swift vive en un dúplex de tres dormitorios en el centro de Nashville (Tennessee)^[90]? y en una casa de tres habitaciones en Beverly Hills (California).^[91]? Ella es propietaria de una casa de verano de ocho dormitorios en la costa de Watch Hill, Rhode Island.^[92]? Además, Swift compró una mansión de cuatro habitaciones en Belle Meade (Tennessee) para sus padres.^[93]? También es propietaria de un jet privado Dassault Falcon 900 y un hangar en el Aeropuerto Internacional de Nashville.^[94]?^[95]?^[96]?^[97]?

Según la lista The Celebrity 100 de la revista Forbes, que publica anualmente una lista de las 100 celebridades famosas y financieramente influenciables, Swift ganó 18 millones de dólares en 2009,^[98]? 45 millones en 2010,^[99]? 45 millones en 2011,^[100]? 57 millones en 2012,^[101]? 55 millones en 2013,^[102]? 64 millones en 2014, 80 millones en el 2015,^[103]? y en 2016 recaudó 170 millones, siendo la celebridad mejor pagada ese año.^[104]?

Relaciones

Swift tuvo una relación con el cantante Joe Jonas desde agosto hasta octubre de 2008,^[105]?^[106]? y con el actor Taylor Lautner desde octubre hasta diciembre de 2009.^[107]?^[108]? Desde finales de 2009 hasta 2010 tuvo una relación con el músico estadounidense John Mayer.^[109]?^[110]?^[111]?^[112]? Salió con el actor Jake Gyllenhaal desde octubre hasta diciembre de 2010.^[113]?^[114]? Después de su ruptura, se los vio juntos en enero y febrero de 2011.^[115]?^[116]? Después salió con el político Conor Kennedy desde julio hasta septiembre de 2012.^[117]?^[118]? Otra de las relaciones que tuvo fue con el cantante de la banda británica One Direction, Harry Styles, desde octubre de 2012 hasta enero de 2013.^[119]?^[120]? Conoció a Calvin Harris, con el que cumplió un año de relación el 6 de marzo del 2016.^[121]? Desde octubre de 2016 mantiene una relación con Joe Alwyn. ^[122]?

Los cantantes Joe Jonas, John Mayer y Harry Styles han escrito canciones sobre Swift.^[123]?^[124]?

Política

Swift dice que ella se registró para votar en su décimo octavo cumpleaños.^[125]?^[126]?Durante las elecciones presidenciales de 2008, apoyó la campaña «Every Woman Counts», dirigida a involucrar a las mujeres en el proceso político, y fue una de las muchas estrellas del país que grabó un anuncio de servicio público para el voto.^[127]?

Tras la asunción del presidente Barack Obama, la revista Rolling Stone público la experiencia que tuvo la cantante apoyando al presidente:

Nunca he visto a este país tan feliz por una decisión política en toda mi vida. Estoy tan contenta de que esta sea mi primera elección.^[128]?

En 2010 el expresidente de Estados Unidos, George W. Bush, asistió a la grabación de un especial de televisión hecho por Swift en Kennebunkport (Maine),^[129]?y más adelante describió a Swift como una persona «virgen» y «muy agradable».^[130]?

En 2012, Swift fue galardonada en los premios Nickelodeon's Kids Choice Awards por su labor caritativa con Michelle Obama, quien la elogió por ser una persona que «se ha disparado a la cima de la industria de la música, pero aún mantiene sus pies en el suelo, alguien que ha roto todas las expectativas de lo que una joven de 22 años de edad pueda lograr».^[131]?Swift describió a la primera dama como una modelo a seguir.^[132]?En una entrevista de 2012, Swift comentó que, a pesar de que trata de mantenerse como una persona educada e informada, no le gusta hablar de política ya que podría influir en otras personas.^[133]?

Ella ha hablado de su interés por la historia de Estados Unidos y ha leído libros sobre Abraham Lincoln, John Adams, los Padres Fundadores y Ellis Island.^[134]?

Swift es amiga de la familia Kennedy^[135]?y ha hablado de su admiración por Ethel Kennedy.^[136]?^[137]?

Discografía

• Taylor Swift (2006)
• Fearless (2008)
• Speak Now (2010)
• Red (2012)
• 1989 (2014)
• Reputation (2017)

Giras musicales

• Fearless Tour (2009-10)
• Speak Now World Tour (2011-12)
• Red Tour (2013-14)
• The 1989 World Tour (2015)
• Taylor Swift's Reputation Stadium Tour (2018)

Filmografía

Cine

Televisión

Premios y nominaciones

Véase también

• Wikiproyecto:Taylor Swift
• Anexo:Premios y nominaciones de Taylor Swift
• Anexo:Artistas musicales con mayores ventas
• Anexo:Artistas musicales femeninas con mayores ventas
• Anexo:Artistas que alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100
• Superventas

Referencias

Bibliografía consultada

• Jepson, Louisa (2013). Taylor Swift (en inglés). Simon and Schuster. ISBN 1471130908. Consultado el 23 de junio de 2015. 

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Taylor Swift.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Taylor Swift.

Aubrey Drake Graham (Toronto, 24 de octubre de 1986),^[1]? conocido artísticamente como Drake, es un rapero canadiense, cantante, compositor de canciones, productor discográfico y actor. Originalmente se hizo conocido por interpretar al personaje de Jimmy Brooks de la serie de televisión Degrassi: The Next Generation. Más tarde saltó a la fama como cantante de rap, lanzando varios mixtapes antes de firmar con Lil Wayne en la compañía discográfica estadounidense Young Money Entertainment en junio de 2009.^[2]?

Su primer álbum de estudio, Thank Me Later (2010), debutó en el número uno del Billboard 200 estadounidense y fue certificado como disco de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Su segundo álbum, Take Care (2011), encabezó las listas en Estados Unidos y Canadá, mediante la producción de varios sencillos, incluyendo «Headlines», «Take Care», «Make Me Proud», y «The Motto»; a este último se le atribuye la popularización del acrónimo ampliamente utilizado de YOLO. En la promoción de su segundo álbum, Drake realizó su respectiva gira, Club Paradise Tour, que se convirtió en la más exitosa en el género hip hop de 2012, recaudando más de 42 millones de dólares.^[3]? Con ese mismo álbum, Drake ganó su primer premio Grammy en la categoría de mejor álbum de rap. Su tercer álbum de estudio, Nothing Was the Same (2013), logró un gran éxito comercial y fue apoyado por los sencillos «Started from the Bottom» y «Hold On, We're Going Home». En 2015, Drake debutó dos mixtapes, If You're Reading This It's Too Late y What a Time to Be Alive, siendo el primero de doble disco de platino. Su cuarto álbum de estudio, Views (2016), obtuvo más de 1 millón de copias vendidas en la primera semana de su lanzamiento,^[4]?^[5]? siendo apoyado con los sencillos «Hotline Bling», «One Dance» y «Pop Style». Posteriormente, Drake estuvo por realizar su quinta gira titulada Summer Sixteen Tour acompañado con el rapero Future para promocionar su último álbum y mixtape.

Drake también ha escrito canciones para otros artistas, incluyendo a Alicia Keys, Jamie Foxx, Rita Ora y Trey Songz. En 2014 colaboró con Romeo Santos en el segundo sencillo de su álbum Formula, Vol. 2, titulado «Odio».^[6]?^[7]?^[8]? Drake se hizo también embajador global de los Toronto Raptors, equipo de baloncesto oficial de la NBA de su ciudad natal.

El cantante llegó a vender hasta 2012 más de siete millones de álbumes en todo el mundo.^[9]? Por su trabajo ha ganado un premio Grammy, tres premios Juno, seis premios BET, y estableció varios registros importantes en las listas de Billboard.

Vida temprana

Aubrey Drake Graham nació el 24 de octubre de 1986; es hijo de Sandi Graham (educadora), y Dennis Graham, un baterista que trabajó con Jerry Lee Lewis. Dos de sus tíos, Larry Graham y Teenie Hodges, también son músicos. El padre de Drake es un afroestadounidense de Memphis, Tennessee, y la madre de Drake es canadiense judía. Él asistió a una escuela judía y tuvo una celebración Benei Mitzvá.^[10]? Sus padres se divorciaron cuando él tenía cinco años, y fue criado por su madre en dos barrios de Toronto; vivió en Weston Road, en el extremo oeste de la ciudad, hasta el sexto grado, cuando se trasladó a Forest Hill. En su juventud, jugó hockey menor con los Red Wings de Weston. Luego comenzó a asistir a la escuela secundaria "Forest Hill Collegiate Institute", donde comenzó a actuar, pero no se graduó.^[11]? Fue la primera de las dos escuelas secundarias a las que asistió; más tarde asistió a la escuela "Vaughan Road Academy", en la cual tampoco se graduó, la describió como "De ningún modo la escuela más fácil de ir. Es una dura escuela."^[12]? A pesar de la deserción de la escuela secundaria, años más tarde, se graduó en octubre de 2012.^[13]?

En sus primeros años, Drake vivía en dos circunstancias diferentes a causa del divorcio de sus padres, la mayor parte de su tiempo estuvo en una parte de la clase media de Toronto. Fue testigo de la detención de su padre, que él describe diciendo: "El hecho de que yo no tenía un padre, era porque él estuvo en la cárcel dos veces cada una de dos años y otra de tres años respectivamente, yo estaba allí cuando fue derribado, habíamos llegado sólo Memphis". Drake dijo que el divorcio de sus padres le afectó en gran medida como una persona, diciendo: "Tenía que ser un hombre muy rápidamente y ser la columna vertebral de una mujer que amo con todo mi corazón, mi madre." A la edad de 24 años, Drake comentó sobre su vida temprana diciendo "He visto mucho y he visto una gran cantidad de vida, lo pongo de esta manera; He estado con los niños más bendecidos en el mundo, he estado con personas cuya vida está justo en el fondo de la nada".^[14]?^[15]?

Vida y carrera

1986-2005: Carrera como actor

A la edad de 15 años, Drake conoció a un agente, el padre de un amigo de la secundaria. El agente encontró para Drake un papel en la serie de televisión canadiense Degrassi: The Next Generation para que así en 2001 actuara como Jimmy Brooks; en el show, Brooks es una estrella del baloncesto que se incapacitó físicamente después de ser disparado por un compañero de clase. Él continúo su carrera como actor en Degrassi hasta que terminó el 2009, cuando los productores de Degrassi decidieron renovar el grupo con nuevos actores. En total, él apareció en 138 episodios de esa serie.

2006-09: Mixtapes y So Far Gone

En 2006, Drake autoeditó su primer mixtape Room for Improvement. El mixtape cuenta con artistas como Trey Songz y Lupe Fiasco. Lo describió como "bastante sencillo, amigable para la radio pero sin mucho contenido para la misma. En 2007, se lanzó un nuevo mixtape, Comeback Season, generando un único vídeo musical para "Replacement Girl", con Trey Songz. También en 2007, Drake se convirtió en el primer rapero canadiense sin firmar con ninguna discografía en tener un video musical que apareciera en BET, cuando su primer video "Replacement Girl" solo fue presentado como el "Nuevo Conjunto del día" el 30 de abril de 2007. En 2008, Lil Wayne llamó e invito a Drake a viajar a Houston de gira con él. Drake y Wayne grabaron un par de canciones durante este tiempo, incluyendo "Ransom", la versión original de " I Want This Forever ", y el remix de la canción de Drake, "Brand New". A pesar de que ahora forma parte de la tripulación de Lil Wayne, Young Money, en ese momento Drake nunca había firmado en alguna discografía. El 13 de febrero de 2009, Drake lanzó su tercer mixtape oficial, So Far Gone, para su descarga gratuita en su sitio de blogs que incluía el mentor de Drake; Lil Wayne y su amigo, Trey Songz. Recibió más de 2.000 descargas en las primeras 2 horas de su lanzamiento debido al éxito de los dos singles del mixtape, "Best I Ever Had" y " Successful". Desde So Far Gone, Drake trabajo con Rihanna, DJ Khaled, Young Money, Jay-Z, Kanye West, Eminem, Young Jeezy, Mary J. Blige, Timbaland, Birdman, Trey Songz, y Jamie Foxx. Drake también ha escrito para Alicia Keys, y Dr. Dre. So Far Gone se acredita como su mayor éxito comercial y crítico hacia esa época, ya que era mucho más aclamado por la crítica y fue el mayor éxito comercial comparado a sus dos versiones anteriores. Drake salió de gira con Wayne y otros artistas de rap en el America's Most Wanted Tour. El 31 de julio de 2009 se dio un incidente en donde Drake, que estaba llevando una rodilla ya herida, cayó en el escenario mientras interpretaba "Best I Ever Had", con Lil Wayne en Camden, Nueva Jersey. Drake fue sometido a cirugía el 8 de septiembre de 2009 para un ligamento cruzado anterior de ligamentos en la rodilla. Se sometió a rehabilitación y pronto fue capaz de caminar.

2010-11: Thank Me Later

Drake tenía previsto lanzar su álbum, Thank Me Later, a finales de 2008, pero la fecha de lanzamiento del álbum fue pospuesto hasta marzo de 2010 y luego hasta el 25 de mayo de 2010. Universal Republic Records declaró entonces que el álbum había sido retrasado tres semanas. Thank Me Later fue finalmente liberado el 15 de junio de 2010. Ese mismo día, 25.000 aficionados se reunieron en el South Street Seaport de Nueva York para un concierto gratuito de Drake y Hanson, pero poco después se produjo un motín que hizo que la policía cancelara el show.

En la primera semana del lanzamiento del álbum, se vendieron 447.000 copias y debutó en el primer puesto en el Billboard 200. Debido a eso, Drake había vendido más discos para cualquier artista de hip hop en una semana en 2010. Aunque Eminem superó ese logro una semana después. El álbum cuenta con varias colaboraciones de Kanye West, Jay-Z y Lil Wayne. El 9 de marzo de 2010, Drake lanzó el primer sencillo de su álbum Thank Me Later, titulado "Over", el cual fue bien recibido, tanto comercial como críticamente. La canción alcanzó el puesto N º 14 en el Billboard Hot 100 y encabezó las listas del Billboard Rap Songs. La canción también recibió una nominación a Best Rap Solo Performance en los Premios Grammy de 2011.

En junio de 2010, se anunció que Drake tendría un papel destacado en el videojuego Gears of War 3. Estaba programado para interpretar el papel de Jace Stratton, pero hubo un conflicto de programación el cual hizo que Epic Games contratara a otra persona.

2011-12: Take Care

El segundo álbum de Drake de estudio, Take Care, fue anunciado el 17 de noviembre de 2010. Fue originalmente programado para ser lanzado el 24 de octubre de 2011, aunque más tarde se retrasó al 15 de noviembre de 2011. "Dreams Money Can Buy" y "Marvins Room" fueron liberados en el Blog de Drake el 20 de mayo y 9 de junio de 2011, respectivamente. La primera no fue incluida en la lista de canciones oficial, mientras que el segundo fue lanzado como un single promocional a través de iTunes. El 28 de junio, el video musical de "Marvins Room" fue puesto en libertad, en donde se ve a Drake muy deprimido en un club.

"Headlines" fue lanzado como primer sencillo de Take Care el 9 de agosto de 2011. Se reunió con respuestas críticas y comerciales positivos, alcanzando el número 13 en el Hot 100 y finalmente fue disco de Platino en su certificación de ventas discográficas en los Estados Unidos y Canadá. La canción también se convirtió en su décimo single en alcanzar la cima de la tabla de canciones Billboard Hot Rap, que lo llevó a ser el artista con más hits número 1 en la tabla. El video musical para el sencillo fue lanzado el 2 de octubre de 2011, en donde representa a Drake rapeando en varios lugares alrededor de Toronto como el Gremio Park y Rogers Centre. "Take Care" fue ofrecido en MTV debe escuchar la lista de las canciones junto con canciones de Cher Lloyd y The Wanted.

"Make Me Proud" fue lanzado como el segundo sencillo del álbum el 16 de octubre de 2011 y cuenta con la rapera trinitense Nicki Minaj. El sencillo fue un éxito comercial, alcanzando una posición de pico de número 9 en el Billboard Hot 100. "Make Me Proud" se convirtió en disco de Platino consecutivo en su certificación de ventas discográficas de Drake.

"The Motto" fue lanzado como tercer single del álbum Take Care el 29 de noviembre de 2011 y cuenta con la participación del rapero estadounidense Lil Wayne. Se convirtió en uno de los sencillos más exitosos de Drake, alcanzando el número 14 en el Hot 100 y encabezando las listas en canciones de rap y Hot R&B/Hip-Hop Songs, emparejando el récord establecido por su compatriota el rapero Jay-Z. Se le atribuye la popularización de la frase "YOLO" en los Estados Unidos, con la canción diciendo: "You only live once: that's the motto, nigga, YOLO?. El vídeo de la canción fue lanzado el 10 de febrero del 2012, y cuenta con la participación del rapero Tyga, E-40, y Mistah F.A.B.

La pista del título del álbum ?Take Care? fue lanzado como el cuarto single el 21 de febrero de 2012, y cuenta con la cantante barbadense Rihanna. El sencillo fue certificado 2x Platino en los Estados Unidos por ventas de más de 2.000.000 de unidades, el video musical para el sencillo fue lanzado después de muchos retrasos, el 6 de abril del 2012, simultáneamente con el video musical para el quinto single "HYFR (Hell Ya Fucking Right)". El video de" Take Care "representa varias escenas de tanto Drake y Rihanna abrazándose junto con varias escenas de paisajes naturales y vida silvestre. El vídeo recibió cuatro nominaciones a los MTV Video Music Awards 2012 para mejor video masculino, mejor dirección de arte, mejor fotografía y video del año.

El quinto single de Take Care, "HYFR (Hell Ya Fucking Right)" fue lanzado el 24 de abril de 2012 y fue el único single que menos éxito del álbum tuvo, alcanzando el puesto número 62 en el Billboard Hot 100.

Drake colaboró ??con Justin Bieber en su canción "Right Here".

2012-13: OVO Sound y Nothing Was the Same

Drake y el productor Noah "40" Shebib formaron un sello discográfico llamado OVO Sound a principios de 2012. La etiqueta se distribuye actualmente por Warner Bros. Records. La etiqueta firmó con su primer artista suscrito ?PartyNextDoor? y asimismo firmado productores como: Boi-1da, T-Minus, y Mike Zombie.

Mientras estaba de gira en Reino Unido en apoyo de Take Care, Drake anunció en una entrevista que él había comenzado a trabajar en su tercer álbum de estudio. Drake también declaró que el álbum tendría un estilo diferente al de Take Care. Drake apareció en el single " Diced Pineapples " del álbum ?God Forgives, I Don't? de ?Rick Ross?, también apareció en "Poetic Justice", canción de ?Kendrick Lamar? del álbum ?Good Kid, M.A.A.D City?, y en el single ?Fuckin' Problems? del álbum ?Long. Live. ASAP? del artista y rapero ASAP Rocky.

En enero de 2013, Drake fue visto en República Dominicana filmando el video musical de una nueva canción titulada "Started from the Bottom", que fue dirigida por él y el director X. Drake más tarde anunció que daría a conocer la canción como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio en la noche de los premios Grammy. En los premios Grammy, ganó el premio al ?Mejor álbum de rap? por ?Take Care? y anunció que su tercer álbum de estudio se titularía como: Nothing Was the Same. Drake también lanzaría dos canciones más; el 15 de abril de 2013 titulado "No New Friends", una canción que fue presentada en el álbum de DJ Khaled llamado ?Suffering from Success?, y "Love Beyonce Girls", que contiene una muestra de Destiny's Child "Say My Name". También anunció que su nueva gira ?Would You like a Tour?" comenzaría en octubre de 2013. Drake hizo un debut de alojamiento en el Saturday Night Live el 19 de enero de 2014.; en donde también fue invitado musical. El episodio recibió la aclamación de los críticos que alabaron la capacidad de actuación de Drake y su ritmo de comedia.

2014-15: If You're Reading This It's Too Late y What a Time to Be Alive

En julio de 2014, Drake anunció que el nombre de su cuarto álbum sería Views From The 6, sin embargo, no había comenzado a grabarlo.

Tiempo después, el 12 de febrero de 2015, Drake lanzó el mixtape "If You're Reading This It's Too Late" que en su traducción seria: "Si estas leyendo esto es demasiado tarde" como un álbum sin previo aviso en iTunes, por lo que es tanto su cuarto mixtape y cuarto álbum de estudio con Cash Money Records.

El 8 de junio de 2015, Drake apareció en el Apple Worldwide Developers Conference (WWDC) en San Francisco para promocionar un nuevo servicio de streaming de Apple, durante el cual reveló que iba a lanzar exclusivamente su próximo álbum a través del servicio.

El 31 de julio de 2015, Drake lanzó una colección de cuatro sencillos titulados; "Charged Up", "Back to Back", "Hotline Bling", y "Right Hand" los cuales alcanzaron las posiciones más altas en el conteo Billboard Hot 100. Dos de los cuatro singles lanzados llamados "Charged Up" y "Back to Back" fueron dirigidas al rapero Meek Mill ya había hecho una crítica hacia el trabajo de Drake.

El 11 de agosto de 2015, su mixtape "If You're Reading This It's Too Late" había vendido más de 1 millón de copias, por lo que Drake fue el primer artista en ganar un disco de platino en 2015. También marca el cuarto álbum de platino del rapero.

El 20 de septiembre de 2015, Drake lanzó un mixtape titulado What a Time to Be Alive junto con el rapero de Atlanta "Future", a través de la tienda iTunes Store y de Apple Music. La mixtape se registró en Atlanta.

2016: Views y Boy Better Know

El 30 de enero de 2016, Drake lanzó "Summer Sixteen" durante OVO Sound Radio en Beats1, un adelanto de lo que seria su próximo álbum Views. También anunció que el álbum sería lanzado en abril.

El 24 de febrero de 2016, Drake anuncio que había firmado para Skepta y su etiqueta Boy Better Know, convirtiéndose en el primer artista no británico en la etiqueta.

El 4 de abril Drake publicó en su cuenta de Twitter el tráiler oficial del álbum. El 5 de abril Drake publicó dos nuevos sencillos titulados "One Dance", con Wizkid y Kyla, y "Pop Style", junto a Jay-Z y Kanye West bajo el seudónimo de 'The Throne'. El 24 de abril Drake publicó la portada del álbum en la que se le podía ver sentado en lo más alto de la Torre CN, uno de los edificios más icónicos de Toronto. El 29 de abril el álbum fue publicado vía streaming en Apple Music y a la venta en iTunes. Ya el 6 de mayo se anunció que Views alcanzó el primer lugar de la lista Billboard vendiendo 851.000 copias en su primera semana.^[16]?

"One Dance" fue el primer sencillo número uno de Drake en Canadá y en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos como artista principal. El sencillo fue asimismo éxito número uno en otros países como los Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Australia, Suecia, Francia, y Bélgica.

Problemas

Drake ha tenido peleas menores con los raperos Pusha T y Common. Ambos raperos han hecho referencias a Drake en canciones a las que Drake respondió, pero siempre de forma indirecta. Al respecto, ambos raperos afirmaron respetar a Drake y el beef no fue a más.

Drake y Chris Brown fueron presuntamente involucrados en un altercado físico el 14 de junio de 2012, cuando Drake y su séquito supuestamente arrojaron botellas de vidrio hacia Chris Brown en un club nocturno llamado WIP en el SoHo barrio de Manhattan, Ciudad de Nueva York. Chris Brown twitteó información personal haciendo referencia a la situación, pero poco después se eliminaron los tweets.

El 16 de julio de 2014, Chris Brown y Drake aparecieron juntos en un sketch de los Premios ESPY que fue televisado a nivel nacional. El sketch aparentemente se burla de su enfretamiento pasado, y da por zanjado el asunto.

En julio de 2015 se inició una fuerte disputa entre Drake y el rapero Meek Mill, originada a causa de una serie de comentarios que Mill publicó en Twitter, criticándolo por usar ghostwriters (músicos que escriben las letras de canciones en secreto para otros artistas). A este enfrentamiento entre los dos que inició Mill, Drake respondió con una canción llamada "Charged Up", muy comedida y en la que no hace ninguna referencia explícita a los hechos. El 30 de julio Drake vuelve a responder a Mill a través de "Back To Back", una canción-crítica más agresiva y directa a la que responde a las acusaciones. Meek Mill respondió con "Wanna Know", pero para entonces el rapero no pudo hacer frente a la lluvia de críticas por la mayoría de los fans del rap, que no vieron con buenos ojos que el rapero hubiera empezado de la nada este enfrentamiento, y además vía redes sociales y no a través del rap. Se especula si Mill pudo hacerlo como estrategia para promocionar su nuevo álbum, "Dreams Worth More Than Money", publicado sólo tres semanas antes de iniciarse el conflicto.

Toronto Raptors

El 30 de septiembre de 2013, Drake fue anunciado oficialmente como el nuevo "embajador mundial" para los Toronto Raptors, uniéndose así el comité ejecutivo de la National Basketball Association de su ciudad natal, (NBA).^[17]? En este papel, él ayudará a promover y servir con una serie de festividades para el 2016 en el All-Star Game de la NBA. El trabajo incluye a su propio personal, que se encuentra en una oficina próxima a la de Maple Leaf Sports & Entertainment CEO Tim Leiweke. Al dar conocer la situación, Drake señaló, "Obviamente, no voy a ser capaz de estar en el edificio todos los días, pero estoy muy dedicado a él... yo lo tomo muy en serio como un nuevo trabajo y un nuevo capítulo en mi vida?^[18]?

Discografía

Álbumes de estudio

• 2010: Thank Me Later
• 2011: Take Care
• 2013: Nothing Was the Same
• 2016: Views

Mixtapes comerciales

• 2015: If You're Reading This It's Too Late
• 2015: What a Time to Be Alive
• 2017: More Life

Giras

Giras propias

• Away from Home Tour (2010)
• Club Paradise Tour (2012)
• Would You like a Tour? (2013-14)
• Jungle Tour (2015)
• Boy Meets World Tour (2017)

Giras conjuntas

• America's Most Wanted Tour (con Young Money) (2009)
• Drake Vs. Lil Wayne (con Lil Wayne) (2014)
• Summer Sixteen (con Future) (2016)

Filmografía

Premios y nominaciones

• Billboard Music Awards
  • 2011, Top Radio Songs Artist (Nominado)
  • 2011, Top Rap Artist (Nominado)
  • 2011, Top Male Artist (Nominado)
  • 2011, Top Rap Album: "Thank Me Later" (Nominado)
  • 2011, Top R&B Song: "What's My Name" ft. Rihanna (Nominado)
  • 2012, Top Male Artist (Nominado)
  • 2012, Top Rap Artist (Nominado)
  • 2012, Billboard 200 Album: "Take Care" (Nominado)
  • 2012, Top Rap Album: Take Care (Nominado)
  • 2013, Top Male Artist (Nominado)
  • 2013, Top Streaming Artist (Nominado)
  • 2013, Top Rap Artist (Nominado)
  • 2013, Top Male Artist (Nominado)
  • 2013, Top Rap Artist (Nominado)
  • 2014, Billboard 200 Album: "Nothing Was The Same" (Nominado)
  • 2014, Top Rap Album: Nothing Was The Same (Nominado)
  • 2014, Top R&B Song: "Just Hold On, We're Going Home" ft. Majid Jordan (Nominado)

• BET Hip Hop Awards
  • 2009, Lyricist of the Year (Nominado)
  • 2009, Track of the Year: "Every Girl" (Ganador)
  • 2009, Rookie of the Year (Ganador)
  • 2009, MVP of the Year (Nominado)
  • 2009, Hustler of the Year (Nominado)
  • 2010, People's Champ Award: "Over" (Nominado)
  • 2010, Perfect Combo Award: "Forever" ft. Kanye West, Lil Wayne, Eminem (Nominado)
  • 2010, Best Hip Hop Video: "Find Your Love" (Nominado)
  • 2010, CD Of The Year: "Thank Me Later" (Nominado)
  • 2010, Track Of The Year: "Bedrock" ft. Young Money, Lloyd (Nominado)
  • 2010, Best Live Performer (Nominado)
  • 2010, Hustler Of The Year (Nominado)
  • 2010, Lyricist Of The Year (Nominado)
  • 2010, MVP Of The Year ( Ganador)
  • 2012, Best Hip-Hop Video: "HYFR" ft. Lil Wayne (Ganador)
  • 2012, Track Of The Year: "The Motto" ft. Lil Wayne, Tyga (Nominado)
  • 2012, Reese's Perfect Combo Award: "The Motto" ft. Lil Wayne, Tyga (Nominado)
  • 2012, Best Club Banger: "The Motto" ft. Lil Wayne, Tyga (Nominado)
  • 2012, Sweetest Sixteen (Best Featured Verse): "Still Schemin'" (Nominado)
  • 2012, Track Of The Year: "No Lie" ft. 2 Chainz (Nominado)
  • 2012, People's Champ Award: "No Lie", ft. 2 Chainz (Ganador)
  • 2012, Best Hip-Hop Video: "No Lie", ft. 2 Chainz (Nominado)
  • 2012, Reese's Perfect Combo Award: "No Lie", ft. 2 Chainz (Nominado)
  • 2012, CD Of The Year: Take Care (Nominado)
  • 2012, Best Live Performer (Nominado)
• MOBO Awards
  • 2009, Best Hip-Hop Act (Nominado)
  • 2009, Best International Act (Nominado)

• MTV Video Music Awards
  • 2009, Best New Artist in a Video: "Best I Ever Had" (Nominado)
  • 2012, Video of Year: "Take Care ft. Rihanna" (Nominado)
  • 2012, Best R&B/HipHop-Rap Video: "HYFR ft. Lil' Wayne" (Ganador)
  • 2012, Best Male Video: "Take Care Ft. Rihanna" (Nominado)
  • 2012, Best Art Direction: "Take Care ft. Rihanna" (Nominado)
  • 2012, Best Cinematography: "Take Care ft. Rihanna" (Nominado)

• Soul Train Awards
  • 2009, Best New Artist (Nominado)
  • 2009, Record of the Year: "Best I Ever Had" (Nominado)
  • 2009, Best Collaboration: "Successful" (Nominado)

• Premios Grammy
  • 2010, Best Rap Song: "Best I Ever Had" (Nominado)
  • 2010, Best Rap Solo Performance: "Best I Ever Had" (Nominado)
  • 2011, Best New Artist (Nominado)
  • 2011, Best Rap Album: "Thank Me Later" (Nominado)
  • 2011, Best Rap Solo Performance: "Over" (Nominado)
  • 2011, Best Rap Performance By A Duo Or Group: "Fancy - Drake, T.I. & Swizz Beatz" (Nominado)
  • 2013, Best Rap Album (Ganador)
• MuchMusic
  • 2011, International Video of the Year by a Canadian: (TIE) Drake, Find Your Love, directed by Anthony Mandler.

• Teen Choice Awards
  • 2012, Choice Music Artist: Male - por el mismo (Nominado)
  • 2012, Choice Music Single: By a Male Artist - por "Take Care" ft Rihanna (Nominado)
  • 2012, Choice Music R&B/Hip-Hop: Song - por "Take Care" ft Rihanna (Nominado)
  • 2016, MTV video music awards/ best video hip-hop por "Hotline Bling" (ganador)

Referencias

Enlaces externos

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Katheryn Elizabeth Hudson (Santa Bárbara, California, 25 de octubre de 1984), más conocida por su nombre artístico Katy Perry, es una cantante y compositora estadounidense, que saltó a la fama en 2008 con «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» de su segundo álbum One of the Boys (2008). Entre 2010 y 2011, tuvo aún mayor éxito con Teenage Dream, que para su promoción lanzó seis sencillos de los cuales cinco ?«California Gurls», «Teenage Dream», «Firework», «E.T» y «Last Friday Night (T.G.I.F.)»? se ubicaron en el puesto número 1 del Billboard Hot 100, lo que la convirtió en la primera artista femenina en lograr dicha hazaña y la segunda en general después de Michael Jackson con su álbum Bad (1987). Posteriormente, en 2012 publicó los temas «Part of Me» y «Wide Awake», que también tuvieron éxito en varios países. Su cuarto álbum, Prism (2013) generó dos sencillos superventas, «Roar» y «Dark Horse», que encabezaron varias listas de popularidad. Con su quinto álbum de estudio, Witness, publicado a mediados de 2017, Perry se adentró a un estilo electropop;^[2]? el álbum debutó en la primera posición del Billboard 200 con 180 000 unidades. Con ello, fue el tercer disco de Perry en alcanzar la cima del listado; aunque tuvo un éxito moderado y generó los sencillos «Chained to the Rhythm», «Bon Appétit» y «Swish Swish».

Perry principalmente realiza sus composiciones musicales con Dr. Luke, Max Martin y Bonnie McKee, y en canciones habla acerca del empoderamiento, la autoestima y situaciones de la vida cotidiana. Es influenciada por Freddie Mercury y Alanis Morissette, y se caracteriza por tener un sentido idiosincrásico y basado en la diversión de moda que incorpora colores brillantes y figuras de frutas y alimentos, principalmente la sandía y la fresa. Sus espectáculos cuentan con trajes de diseñadores notorios y con puestas en escenas bastantes elaboradas.

Perry ha recibido numerosos premios, incluyendo tres menciones en el Libro Guinness de los récords a su vez ha figurado varias veces en la lista de las «mujeres que más ganaron en la música» de Forbes y en el 2015 encabezó la lista tras ganar 135 millones de dólares tan solo en ese año. A lo largo de su carrera, ha vendido 20 millones de álbumes y 100 millones de sencillos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas con más ventas de todos los tiempos. Perry también ha lanzado los perfumes Purr, Meow! y Killer Queen. En julio de 2012, lanzó un documental autobiográfico titulado Katy Perry: Part of Me, en él dio detalles de la disolución de su breve matrimonio con actor y comediante Russell Brand. En 2014, fundó su sello discográfico Metamorphosis Music. También ha prestado su voz para la Smurfette (Pitufina) en The Smurfs (2011) y The Smurfs 2 (2013).

Biografía y carrera artística

1984-1998: primeros años de vida

Katheryn Elizabeth Hudson nació el 25 de octubre de 1984 en Santa Bárbara, California. Es la segunda hija de los pastores pentecostales Maurice Keith Hudson y Mary Christine Perry, ambos nacidos en 1947.^[3]?^[4]? Sus padres son cristianos renacidos, luego de haber tenido una «juventud salvaje».^[5]? Es sobrina del director cinematográfico y productor Frank Perry (1930-1995) por parte de su madre.^[6]? Tiene un hermano menor llamado David nacido en 1988, que es un cantante,^[7]? y una hermana mayor, Angela, nacida en 1982.^[8]? Posee ascendencia inglesa, irlandesa, alemana y portuguesa.^[9]? Durante sus primeros años se mudó constantemente con sus padres mientras predicaban en diferentes iglesias de los Estados Unidos, antes de estabilizarse en Santa Bárbara.^[3]? Asistió a diversas escuelas religiosas y campamentos, incluyendo la Paradise Valley Christian School en Arizona y la Santa Barbara Christian School en California.^[4]? ^[10]? Recuerda que hubo una etapa en la que su familia luchó financieramente,^[11]?^[12]? y debido a sus bajos recursos usaban cupones de comida, a la vez comían por los alimentos que les proveía el banco de alimentos a la iglesia de sus padres.^[13]?

En su infancia y adolescencia, a Perry y a sus hermanos se les prohibió comer cereales Lucky Charms porque las palabras luck hizo que su madre recordara a Lucifer, por otro lado tuvieron que llamar «huevos de ángel» a los huevos endiablados.^[14]?^[15]? Escuchaba absolutamente música evangélica y fue desalentada a escuchar la «música profana». De acuerdo a lo expresado por Perry, fue «criada en un hogar religioso pseudoestricto»,^[16]? y que «no tuvo una infancia», al mismo tiempo sostuvo que descubrió la música popular a través de discos compactos que les prestaban a escondidas sus amigas.^[17]? Perry no se identifica con ninguna religión, sin embargo, en una ocasión afirmó que «ora todo el tiempo ? para el autocontrol, por la humildad».^[18]? Perry comenzó a cantar practicando con las cintas de casete de su hermana Angela cuando no estaba en casa. Ensayaba las canciones con sus padres, quienes le sugirieron tomar clases de canto. Oficialmente comenzó a entrenar a los nueve años?^[19]?^[3]? y fue incorporada al ministerio de sus padres,^[5]?^[3]? cantando en la iglesia desde los nueve a los quince años.^[20]? A los trece, recibió su primera guitarra como regalo de cumpleaños, y públicamente cantó los temas que ya había compuesto.^[21]? Trató de «ser un poco como la típica niña californiana» mientras crecía, así que comenzó a practicar el patinaje, el surf y el monopatín como un adolescente. David la describió como un marimacho durante su adolescencia.^[22]? Asimismo, aprendió a bailar Swing, Lindy Hop y Jitterbug por medio de varios bailarines en un edificio de recreación en Santa Bárbara.^[23]?^[24]?^[3]?

1999-2006: dificultades al inicio de su carrera

A los quince años, Perry abandonó la escuela secundaria Dos Pueblos tras realizar un examen general de conocimientos (GED) con el propósito de seguir una carrera musical.^[25]?^[26]?^[3]? Brevemente estudió ópera italiana en la Music Academy of the West en Santa Bárbara. Poco tiempo después su canto llamó la atención de los cantantes de rock Steve Thomas y Jennifer Knapp, quienes la llevaron a Nashville, Tennessee para que mejorara sus habilidades en la composición.^[27]?^[28]? En Nashville, comenzó a grabar demos, aprendió a componer canciones y perfeccionó sus destrezas con la guitarra.^[16]? Después de firmar con Red Hill Records, grabó su álbum de estudio debut a los dieciséis años, un disco de música evangélica titulado Katy Hudson, el cual estuvo disponible para su compra a partir del 6 de marzo de 2001.^[29]? Perry se embarcó en la gira musical de Phil Joel, The Strangely Normal Tour, para promocionarlo.^[30]? Sin embargo, fue un fracaso comercialmente, vendiendo un estimado de 200 ejemplares?^[31]? y en diciembre del mismo año el sello quebró y la artista quedó desempleada.^[32]?^[3]?

A los diecisiete años consiguió una reunión con el productor Glen Ballard; el padre de ella la llevó a Los Ángeles a casa de Ballard, en la reunión Perry interpretó una canción con su guitarra y este mostró su interés en trabajar con ella. Perry firmó un contrato discográfico con Ballard, y le ofreció un subsidio mensual de alrededor de $1000 para que Perry se mudara a Los Ángeles. Sus padres permitieron su traslado, aunque con condiciones. Según la misma artista, en ese entonces, gozaba de una vida de lujos; con un carro Jetta alquilado y vivía en Beverly Hills.^[3]? La artista comenzó a escribir canciones con Ballard,^[3]?^[12]? y a su vez sirvió de vocalista para la banda The Matrix, con quien también estaba trabajando en un álbum, pero más tarde el sello Island Def Jam Music Group lo canceló.^[33]? En 2003, actuó brevemente como Katheryn Perry para evitar confusiones con la actriz Kate Hudson. Más tarde adoptó el nombre artístico Katy Perry, usando el apellido de soltera de su madre.^[3]? Ballard la llevó a París, Tokio y Hong Kong para que realizara espectáculos en desfiles de moda y clubes, según él, en estos territorios contaba con buenas reacciones por parte del público.^[3]? Tras regresar a Los Ángeles, se vio afectada económicamente y para tener ingresos decidió comprar y vender ropas en tiendas de segunda mano. Por otro lado llevaba a cabo actuaciones en pequeños clubes que le ayudaron a mejorar sus destrezas vocales, entre ellos el Hotel Café, lugar que le permitió conocer a un mánager, Bradford Cobb, quien se interesó en manejarla.^[34]?^[3]? Cobb la llevó a su oficina para que conociera a sus socios, pero sus intentos de lanzar la carrera de Perry no llegaron a realizarse. ^[3]?^[35]? En ese entonces, los problemas financieros de la cantante aumentaron, ya que el sello algunas veces tardaba en pagarle, y a pesar de ser ayudada por sus mánagers, Perry recibía recargos en sus cuentas y hasta llegó un punto en el que su Jetta alquilado fue embargado.^[3]? La artista fue despedida del sello y el álbum que estaba escribiendo con Ballard lo desecharon.^[3]?^[35]?

Posteriormente en 2004 firmó un contrato con Columbia Records; pero dos años más tarde fue despedida.^[36]? Antes de quedar desempleada, Jason Flom, un empresario de Virgin Records, notó que Perry podría ser la próxima artista revelación de música pop que la compañía donde trabajaba no había lanzado en varios años.^[36]? Él también tomó interés en los materiales discográficos de Perry que los otros sellos habían desechado, entre ellos «Waking Up in Vegas» y «Thinking of You».^[36]? Varios colegas de Flom recuerdan que este entre los últimos meses de 2006, comenzó hacer referencias acerca de esa artista que podría ser un éxito internacionalmente, pero su interés en ella, en ese tiempo, no pasaron de allí.^[36]? Perry brevemente trabajó en una empresa independiente llamada Taxi Music como A&R.^[37]?

Perry tuvo un éxito menor antes de su revelación, una de las canciones que había grabado para su álbum con Ballard, «Simple», apareció en la banda sonora de la película The Sisterhood of the Traveling Pants, de 2005.^[38]? Al mismo tiempo, realizó un respaldo vocal en el tema «Old Habits Die Hard» de Mick Jagger,^[39]? que ganó el Globo de Oro a la Mejor Canción Original en su edición de 2005.^[40]? En 2005, grabó los coros del sencillo «Goodbye for Now» de P.O.D. y posteriormente presentaron a Perry al final del videoclip, en 2006. En ese mismo año, hizo un cameo en el vídeo musical de Carbon Leaf, «Learn to Fly», y mantuvo un romance con Travis McCoy de Gym Class Heroes, en ese entonces apareció en el vídeo musical de «Cupid's Chokehold».^[41]?^[42]?^[43]?

2007-2009: revelación y éxito internacional con One of the Boys

Tras su despido de Columbia Records a finales de 2006, Ángela Cob-Baehler, en ese entonces jefa de publicidad de Virgin Records, quien había trabajado con Perry en Columbia, se interesó mucho más en ella, y constantemente le decía a Flom que ella debía ser contratada por un sello.^[36]? Flom estaba convencido de que ella podría llegar a ser exitosa y en abril de 2007 la hizo firmar un contrato con Capitol Records.^[36]? A pesar de su inexperiencia y desesperación, Perry se mostraba extrañamente conocedora del negocio.^[3]? Orientada por sus mánagers, insistió en firmar solo un contrato discográfico que la dejara en control de los ingresos por giras y mercancía. ^[3]? Asimismo rechazó un adelanto de subsidio por la producción musical, eligiendo mantener los derechos y la posibilidad de cobrar más al final.^[3]? Flom arregló todo para que Perry se reuniera con el productor Dr. Luke, con el propósito de que añadiera «uno o dos éxitos rotundos» al disco que había comenzado con Ballard.^[36]?^[44]? Perry y Dr. Luke compusieron «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» para One of the Boys. En noviembre de 2007, se inició una campaña con un vídeo de «Ur So Gay», el cual estaba destinado a introducir a la artista en el mercado musical,^[45]? el tema fue incluido en un EP homónimo.^[46]?^[5]? Madonna ayudó a difundir la canción por medio del programa de radio JohnJay&Rich al indicar que era su «pista favorita» del año.^[47]?^[48]? En marzo de 2008, hizo un cameo en la serie de televisión de ABC Family, Wildfire, en el episodio Life's Too Short. Asimismo apareció en una sesión fotográfica en la The Young and the Restless de la revista Restless Style.^[49]?^[50]?

A finales de abril, lanzó su sencillo debut, «I Kissed a Girl», que entró en la posición 1 de la lista de éxitos Billboard Hot 100 de Estados Unidos,^[51]? a su vez se convirtió en un éxito en la mayoría de las listas de popularidad a nivel mundial.^[52]? Sin embargo, recibió reseñas generalmente negativas de parte de los críticos e incluso su madre sostuvo que «odia la canción», puesto que «claramente promueve la homosexualidad y su mensaje es vergonzoso y repugnante».^[53]? Dos meses después publicó One of the Boys y obtuvo reseñas mixtas de parte de los articulistas,^[54]? algunos criticaron fuertemente a Perry y la acusaron de homofóbica.^[55]?^[56]?^[57]? One of the Boys ingresó a las primeras diez posiciones en Austria, Dinamarca, Suiza, Estados Unidos, Francia e Irlanda, además de entró al top veinte en Australia, Reino Unido y otros cinco territorios más.^[58]? Ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo.^[59]? En septiembre, se llevó a cabo el lanzamiento de «Hot n Cold»,^[60]? y se convirtió en otro éxito comercial en el territorio estadounidense,^[60]? además llegó a la posición 3 del Billboard Hot 100.^[60]? Posteriormente lanzó a «Waking Up in Vegas» y «Thinking of You» que consiguieron ingresar a las primeras treinta de dicha lista.^[61]? «I Kissed a Girl» y «Hot n Cold» estuvieron nominados en la categoría Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina en los premios Grammy de 2009 y 2010, respectivamente.^[62]? Por otro lado, en los premios Brit ganó en la categoría Mejor Artista Internacional Femenina,^[63]? y en la categoría Mejor Artista Nuevo en los MTV Europe Music Awards 2008, en la que fue coanfitriona.^[64]?

Después de terminar la Warped Tour 2008,^[65]? se embarcó en su primera gira musical Hello Katy Tour que tuvo una duración de diez meses.^[66]?^[67]? Posteriormente actuó como telonera en la gira musical No Doubt 2009 Summer Tour de la banda No Doubt.^[68]? El álbum homónimo de The Matrix, en el que Perry colaboró, fue puesto a la venta en enero de 2009 por su éxito como solista. Ella pidió a la banda que esperaran hasta el lanzamiento de «Waking Up in Vegas», pero estos no prestaron atención y decidieron estrenarlo.^[69]? A finales de julio de 2009, grabó un álbum en vivo titulado MTV Unplugged, que cuenta con actuaciones acústicas de cinco canciones de One of the Boys, así como dos nuevas pistas.^[70]? Fue publicado el 17 de noviembre.^[71]? Perry también colaboró en dos sencillos con otros artistas; participó en la remezcla «Starstrukk» de 3OH!3 y en un dúo con Timbaland titulado «If We Ever Meet Again», de su álbum Shock Value II (2010).^[72]?^[73]? En la edición de 2010 del Libro Guinness de los récords apareció como la Best Start on the US Digital Chart by a Female Artist tras vender más de dos millones de copias de sencillos digitales en los Estados Unidos.^[74]?^[75]?

Después de haber culminado su relación con McCoy en diciembre de 2008, conoció a Russell Brand mientras filmaba un cameo para su película Get Him to the Greek.^[76]? Su escena, en la que los dos se besan, no aparece en la película.^[77]? Comenzaron a salir nuevamente después de un espectáculo que ofreció en los MTV Video Music Awards 2009;^[78]? la pareja se comprometió el 31 de diciembre de 2009, mientras estaban de vacaciones en Rajasthan, India.^[79]?

2010-2012: récords y superventas con Teenage Dream y matrimonio

En 2010, luego de servir como juez invitado en American Idol,^[80]? Perry lanzó a «California Gurls» como el primer sencillo de su tercer álbum de estudio, Teenage Dream . Coescrito por Dr. Luke, Bonnie McKee, Max Martin y el rapero Snoop Dogg, quien también participa como vocalista; la canción rinde honor a las chicas de la Costa Oeste de los Estados Unidos y da respuesta a «Empire State of Mind» de Jay-Z.^[81]? Nick Levine, de Digital Spy, elogió la voz de Perry al describirla como «carismática», así como su «coro pop imparable».^[82]? La revista Billboard la nombró Canción del Verano de 2010.^[83]? El tema tuvo un buen recibimiento en las listas de éxitos de varios países, situándose en la primera posición en Australia, Canadá, Irlanda, Estados Unidos,^[84]? Nueva Zelanda y Reino Unido.^[85]? A inicios de junio, realizó una puesta en escena del tema junto con Snoop Dogg en los MTV Movie Awards 2010,^[86]? y un mes después participó como juez invitado en la versión británica de The X Factor,^[87]? El 23 de julio de 2010 lanzó el segundo sencillo del álbum, «Teenage Dream»,^[88]? que también obtuvo el puesto 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.^[89]? Asimismo alcanzó la primera posición en la lista musical de Irlanda y Nueva, por otro lado en Australia, Austria, Canadá y Reino Unido obtuvo la número dos.^[90]? En agosto, fue la anfitriona de los Teen Choice Awards 2010 donde interpretó «Teenage Dream», además recibió los galardones Mejor Sencillo y Mejor Canción del Verano por «California Gurls».^[91]? En los MTV Video Music Awards 2010, optó a los galardones Mejor Vídeo Femenino y Mejor Vídeo Pop por «California Gurls», perdiendo ambas nominanciones ante «Bad Romance» de Lady Gaga.^[92]?

El lanzamiento de Teenage Dream tuvo lugar el 24 de agosto de 2010 e ingresó en la posición 1 de la lista de popularidad estadounidense Billboard 200,^[93]?^[94]? asimismo encabezó la lista de éxitos de Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido.^[95]? El álbum recibió críticas mixtas de parte de los articulistas especializados,^[96]? y ha vendido 5.7 millones de copias en todo el mundo.^[97]? En septiembre, fue invitada para el estreno de la 41.ª temporada de Sesame Street, pero después de que la escena fue subida a YouTube, los televidentes criticaron el escote que está llevada puesto y cuatro días antes de emisión programada Sesame Workshop anunció que el segmento no sería emitido en televisión, sin embargo, estaría disponible en línea.^[98]? Días después Perry se burló de la controversia en Saturday Night Live al aparecer con un escote que mostraba gran parte de su pecho.^[99]? Además grabó un episodio para Los Simpson, como parte de un especial navideño titulado The Fight Before Christmas. Perry interpretó el papel de la nueva novia de Moe; según los creadores de la serie, incluyeron a la cantante en el especial en respuesta a lo ocurrido en Sesame Street, ya que «ellos sí aceptaban a Perry... con todas sus consecuencias».^[100]?^[101]? En octubre, lanzó a «Firework» como el tercer sencillo del disco; descrito por los reporteros como un himno de autoempoderamiento.^[102]? La canción se convirtió en otro éxito al ingresar en la posición 1 del rankng Billboard Hot 100 de Estados Unidos,^[103]?^[104]? donde ha vendido más de 6.8 millones de copias,^[83]? y se ha certificado nueve veces platino.^[105]? Perry realizó un vídeo musical para la canción en apoyo de la comunidad LGBT. El 21 de noviembre de 2010, Perry interpretó el tema en los American Music Awards de 2010, ceremonia en la que estaba nominada Artista del Año, Artista Favorito Pop/Rock Femenino y Álbum Favorito Pop/Rock por Teenage Dream.^[106]?^[107]? Una actuación en Victoria's Secret Fashion Show y una aparición en The Ellen DeGeneres Show promovieron la canción.^[108]?^[109]? En el mismo mes, comienza a incursionar en otros negocios al poner en venta su primera fragancia, Purr, y posteriormente Meow! (2011), segunda fragancia, a través de las tiendas Nordstrom.^[110]?^[111]?

En febrero de 2011, luego de una puesta en escena de «Teenage Dream» y «Not Like the Movies» en la 53.° entrega de los Premios Grammy, lanzó una remezclada de «E.T.» con el rapero Kanye West, como el cuarto sencillo de Teenage Dream.^[112]? La canción se posicionó en la número 1 del Billboard Hot 100 durante cinco semanas no consecutivas,^[113]? por otro lado ingresó a las primeras cinco en las listas de Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelana y Reino Unido.^[114]? En el mismo mes, apareció en un episodio de Oh Honey titulado I Met Your Mother e interpretó el papel de una mujer conocida como Honey.^[115]? Esta aparición le valió el premio a la Estrella Invitada de TV Favorita en la 38ª edición de los People's Choice Awards.^[116]? En junio, lanzó «Last Friday Night (T.G.I.F.)» como el quinto sencillo,^[117]? y al situarse en el puesto número 1 del listado Billboard Hot 100, convirtió a su intérprete en el primer artista de género femenino que obtiene cinco sencillos número uno de un mismo álbum en dicha lista musical, y el segundo artista en general después de Michael Jackson con Bad, de 1987.^[118]?^[119]? En septiembre, Perry abrió un nuevo récord al convertirse en el primera artista que pasa más de sesenta y nueve semanas consecutivas en entre las primeras diez posiciones de la Billboard Hot 100 de los Estados Unidos,^[120]? y a finales de mes, publicó el último sencillo del disco, «The One That Got Away», descrito por la cantante como un tema que «muestra un lado diferente» de ella que no mostró en sus sencillos anteriores.^[121]? La pista alcanzó la posición número tres en la lista de éxitos de los Estados Unidos y la dos en Canadá, respectivamente.^[122]? El 23 de septiembre de 2011, junto con Elton John, Claudia Leitte y Rihanna, aperturó la edición de 2011 del festival Rock in Rio.^[123]? De acuerdo con Forbes, Perry ganó $44 millones en el 2011, ubicándose en el tercer lugar de lista de las «mujeres que más ganaron en la música».^[124]?

Debido al éxito de Teenage Dream, Perry recibió numerosos reconocimientos. En los Billboard Music Awards de 2011, figuró en doce categorías de las cuales ganó dos: Artista Hot 100 y Mejor Artista Digital.^[125]?^[126]? En los MTV Video Music Awards 2011 recibió los galardones Vídeo del Año por «Firework» y Mejor Colaboración por «E.T.».^[127]? Asimismo en los MTV Europe Music Awards 2011 recibió el premio al Mejor Acto en Vivo.^[128]? Por otra parte, se hizo merecedora de un total de siete nominaciones a los premios Grammy, entre ellas Álbum del Año, Mejor Álbum de Pop Vocal y Mejor Grabación del Año.^[129]?^[130]?^[131]? En los American Music Awards y Billboard Music Awards se le concedió un premio especial por haber posicionado cinco sencillos de un mismo álbum en la número 1 de la lista musical Billboard Hot 100, respectivamente.^[132]?^[133]?^[132]? En julio, hizo su debut cinematográfico en la película animada The Smurfs al ponerle la voz a la Smurfette (Pitufina). El se estrenó a finales de mes y fue un éxito financiero en todo el mundo,^[134]? sin embargo, en su mayoría, recibió revisiones negativas de parte de la crítica especializada.^[135]? A finales de año sirvió como anfitriona de Saturday Night Live, con Robyn como invitado musical; el episodio recibió críticas generalmente positivas de los reporteros.^[136]?

Desde el 20 de febrero de 2011,^[137]? hasta el 22 de enero de 2012,^[138]? estuvo embarcada en su segunda gira musical California Dreams Tour en apoyo de Teenage Dream, que recaudó más de $59 millones.^[139]? Perry visitó más de veintidós territorios y realizó más de ciento veinticuatro espectáculos por Asia, Europa, Sudamérica y Norteamérica.^[140]? Con puestas en escenas altamente diseñadas y producidas, y escenarios elaborados como de cuentos de hadas,^[140]? la California Dreams Tour recibió reseñas favorables de parte de los críticos.^[140]? En enero de 2012, apareció en un listado de Nielsen SoundScan como la sexta artista con más ventas en formato digital en los Estados Unidos con 37.6 millones de unidades,^[141]? a su vez pasó a ser la primera artista en tener cuatro canciones con más de cinco millones de copias vendidas en formato digital.^[142]? Según The Hollywood Reporter, el «2011 fue un año excepcional para la cantante», tras figurar como la artista con más emisión radial en el año.^[143]?

A finales de marzo de 2012, Capitol puso en venta la reedición Teenage Dream: The Complete Confection,^[144]? antecedida por «Part of Me», primer sencillo, que debutó en el puesto número 1 de Billboard Hot 100; el séptimo número uno de Perry en los Estados Unidos.^[145]? «Wide Awake» tuvo lugar en mayo del mismo año, e ingresó en la número uno de la lista de éxitos de Canadá y Nueva Zelanda, y a la número dos en los Estados Unidos.^[146]? Este tema también sirvió de apoyo para su autobiografía Katy Perry: Part of Me, lanzada a través de Paramount Pictures.^[140]? Perry fue contratada por Electronic Arts y promocionó el paquete de expansión del videojuego The Sims 3: Showtime,^[147]? antes de lanzar los accesorios por separados en junio.^[148]? En julio se convirtió en vocera y embajadora de Popchips e hizo una inversión en la empresa.^[149]? En el listado de 2012 de Forbes figuró en el quinto lugar de las personas que ganaron más dinero en el año con un total de $45 millones.^[150]?

El 23 de octubre de 2010, se casó con Russell Brand en una ceremonia tradicional Hindú cerca del santuario de tigres en Rajasthan, India.^[151]? El 30 de diciembre de 2011, Brand anunció que se estaban divorciando después de catorce meses de matrimonio.^[152]? Más tarde, Perry indicó que los duros horarios de sus carreras y el deseo de Brand de tener hijos llevaron su matrimonio al fracaso.^[153]?^[154]? Asimismo comentó que Brand nunca más habló con ella después de enviar un mensaje de texto en el que decía que se estaba divorciando.^[155]? En 2015, Brand reveló en su documental Brand: A Second Coming, que se divorció de Perry, debido a su creciente fama, el éxito comercial y su interés en participar en el activismo.^[154]? Tras recibir la información sobre el divorcio, Perry se sintió tan perturbada que pensó en el suicidio y según sus declaraciones asistió a muchas terapias luego de la separación.^[156]? Después de su divorcio en julio en 2012,^[157]? Perry en agosto comenzó una relación con el cantautor John Mayer.^[158]?

2013-2015: Prism y espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIX

En noviembre de 2012, Perry comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Prism,^[159]? y cuando Billboard la elogió como la Mujer del Año, sostuvo: «sé exactamente lo que quiero para el disco» y que tenía un montón de ideas para el desarrollo del álbum.^[159]? Posteriormente dijo que planeaba tener «elementos más oscuros» en Prism, debido al fin de su matrimonio con el comediante Russell Brand.^[160]? Sin embargo, en los MTV Video Music Awards 2013 reveló que había cambiado la dirección del disco después de periodos de reflexión, relató que se sintió «muy prismática», algo que inspiró el nombre del álbum.^[161]? Perry, por segunda vez, prestó su voz para el personaje de Smurfette (Pitufina) en The Smurfs 2, que se estrenó en los cines el 31 de julio de 2013.^[162]? Como su predecesor, The Smurfs 2 tuvo éxito en taquillas;^[163]? sin embargo, fue destrozada por los críticos.^[164]? Por el filme, la artista estuvo nominada a Voz Favorita de una Película Animada en la 27.ª entrega de los Kids' Choice Awards.^[165]? El lanzamiento del primer sencillo de Prism, «Roar», se llevó a cabo a mediado de agosto de 2013,^[166]? interpretado en directo por primera vez en la ceremonia de los MTV Video Music Awards.^[167]? El tema contó con un buen recibimiento comercial en varios territorios situándose en la primera posición de la lista de éxitos en los Estados Unidos, Australia, Canadá, Reino Unido e Irlanda, entre otros. A su vez ingresó a las cinco primeras en otros once países.^[168]? Según Melinda Newman, de HitFix, sostuvo que no es una excelente canción como para haber sido primer sencillo del álbum y demostrar que había mucho más por venir,^[169]? en cambio otros elogiaron la elogiaron por ser «pegadiza» y brindar mensajes de empoderamiento.^[170]?^[171]? Días después de su aparición en Saturday Night Live puso en venta el segundo sencillo, «Unconditionally»,^[172]? que ingresó en la decimocuarta posición de la Billboard Hot 100 de Estados Unidos.^[173]?

Prism se publcó el 22 de octubre de 2013 en los Estados Unidos.^[174]? Influenciado por el pop sueco de los años 1990,^[175]? y sus letras abordan el divorcio de la cantante con Brand.^[176]? En general, recibió revisiones positivas de parte de los articulistas,^[174]? quienes apreciaron madurez de la artista en él.^[177]? El disco también tuvo una buena recepción comercial en los Estados Unidos situándose en la posición número 1 de la lista Billboard 200,^[178]? donde ha vendido más de 1.5 millones de copias.^[83]? Asimismo alcanzó la número uno en Australia, Irlanda, Nueva Zelanda y Reino Unido.^[179]? Una puesta en escena de «Unconditionally» en los American Music Awards de 2013 en noviembre, causó controversia al aparecer vestida como una geisha, la crítica consideró «su actuación ?racista?» y la acusaron de «apropiación de la cultura asiática».^[180]? En la ceremonia de los MTV Europe Music Awards 2013 recibió el galardón Mejor Artista Femenina y una nominación a Mejor Artista Pop.^[181]? Por otro lado, en los People’s Choice Awards 2013 se alzó con los premios Artista Pop Favorito y Artista Femenino Favorito.^[182]? Después del éxito comercial que tuvo «Dark Horse» como sencillo promocional, Capitol lo lanzó como el tercer sencillo oficial del disco el 17 de diciembre,^[183]?^[83]? y pasó a ser el noveno número uno de Perry en la Billboard Hot 100 de Estados Unidos, y el primer encabezamiento del rapero Juicy J, quien participa como vocalista.^[184]? Desde su lanzamiento ha vendido más de 13.2 millones de copias en todo el mundo.^[185]? Su vídeo, inspirado en el antiguo Egipcio, a pesar de haber sido controvertido, en junio de 2015 convirtió a su intérprete en la primera mujer y tercer artista en general que alcanza los mil millones de visitas en el portal de vídeos Youtube.^[186]? El videoclip del sencillo «Roar», también logró dicha hazaña en julio de 2015 y Perry pasó a ser la primera artista en la historia en tener dos vídeos con más mil millones de visitas en Youtube.^[187]?

Al culminar el 2013, la International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) declaró a Perry como la quinta artista más exitosa del año.^[188]? Asimismo, Prism figuró como el sexto álbum más vendido del año y «Roar» como la quinta canción más vendida del año con un total de 9.9 millones de ejemplares.^[189]? Según Forbes, la cantante ganó $39 millones en 2013, por lo cual la situaron en la séptima posición de lista de las «mujeres que más ganaron en la música».^[190]?

En la 56.ª edición de los premios Grammy, realizó una puesta en escena de «Dark Horse» junto con Juicy J. En dicha ceremonia estuvo nominada a Canción del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Solista por «Roar».^[191]? Un retrato de Perry pintado por Mark Ryden apareció en su exposición «The Gay 90s» y actualmente se muestra en la Kohn Gallery en Los Ángeles. Asimismo junto con otros artistas, grabó una versión de la canción «Daisy Bell (Bicycle Built for Two)», que se incluyó en un álbum de forma limitada para acompañar la exposición.^[192]? Por otro lado, un retrato de la cantante realizado por Will Cotton fue incluido en la National Portrait Gallery de los Estados Unidos.^[193]? En marzo, hizo un cameo en la final de la temporada de la Kroll Show.^[194]?

Sus proyectos musicales siguieron con el lanzamiento de «Birthday» y «This Is How We Do», cuarto y quinto sencillo de Prism, respectivamente. Ambos temas ingresaron a los primeros veinticinco de la lista Billboard Hot 100.^[83]? Adicionalmente, grabó y compuso un dueto con John Mayer titulado «Who You Love», para su sexto álbum de estudio Paradise Valley.^[195]? Para promocionar a Prism, Perry se embarcó en su tercera gira musical, The Prismatic World Tour, que inició el 7 de mayo de 2014 en Belfast, Irlanda del Norte, Reino Unido y culminó el 18 de octubre del siguiente año en San José, Costa Rica donde concluyó la gira.^[196]? La artista ofreció espectáculos por primera vez en países como Chile, Colombia, Panamá y Perú.^[197]?^[198]?^[199]? De acuerdo con Pollstar, es una de las giras más recaudadoras de todos los tiempos en los Estados Unidos al superar los $94.3 millones.^[200]? En junio de 2014, fundó su propio sello discográfico titulado Metamorphosis Music. Ferras, uno de los teloneros de su gira, fue el primer artista que firmó la disquera, y ella sirvió como productora ejecutiva de su EP homónimo. También grabó un dúo con él para el extended play titulado «Legends Never Die»,^[201]? En el mismo mes fue declarada por la Recording Industry Association of America (RIAA) como la cantante con más certificaciones por sus ventas en formato digital en los Estados Unidos, tras superar los setenta y dos millones de sencillos vendidos.^[202]? A finales de agosto lanzó su tercera fragancia Killer Queen a través de Coty, Inc..^[203]?

Al finalizar el 2014, se ubicó en el quinto lugar de los artistas con más streaming en Spotify y la primera entre las mujeres,^[204]? al mismo tiempo obtuvo la primera posición en ocho listas de conteos anuales de Billboard.^[205]? Por otro lado, Forbes la situó en la quinta posición de las personas que ganaron más dinero en el año con $40 millones.^[206]? En los Billboard Music Awards de 2014, recibió dos de los diez galardones a los que optaba, a su vez una actuación de «Birthday» grabada en el Metro Radio Arena de Newcastle fue emitida vía satélite en la ceremonia.^[207]? Paralelamente, en la 43.ª entrega de los American Music Awards ganó los premios Artista Favorito Pop/Rock Femenino, Artista Favorito Adulto Contemporáneo y Sencillo del Año por «Dark Horse». Además optó a los galardones Artista del Año y Álbum Favorito Pop/Rock por Prism.^[208]?

Luego de ser anunciada en 2014 como la artista principal del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIX, Perry llevó a cabo su puesta en escena el 1 de febrero de 2015, con Lenny Kravitz y Missy Elliott como invitados especiales. El espectáculo atrajo a más de 118.5 millones de espectadores en los Estados Unidos, por lo que se convirtió en el más visto de la historia del Super Bowl.^[209]?^[210]? Su puesta en escena le valió dos nominaciones a los premios Emmy de 2015 en la categorías Excepcional de Acción en Vivo, Programa de Entretenimiento en Formato Corto y Excelente Iluminación Dirección Diseño, Iluminación Para Variedad Especial.^[211]?

El 8 de febrero, en la 57.ª entrega de los Premios Grammy, interpretó «By the Grace of God», tras un mensaje emotivo de una sobreviviente de violencia doméstica.^[212]? En la misma ceremonia, la cantante figuró en las categorías Mejor Álbum de Pop Vocal por Prism y Mejor Interpretación de Pop de Dúo/Grupo por «Dark Horse», respectivamente.^[213]? Al perder ambos galardones, Perry con trece nominaciones, fue catalogada como una de las artistas con la mayor cantidad de nominaciones a los premios Grammy sin haber ganado al menos uno.^[214]? En junio, utilizó su imagen para promocionar la colección otoño-invierno de la marca Moschino,^[215]? así como también para la campaña navideña de H&M.^[216]? En marzo de 2015, hizo un cameo en el documental Brand: A Second Coming de su exmarido Russell Brand,^[217]? y lanzó una película acerca de su tercera gira musical a través de Epix, la cual tituló Katy Perry: The Prismatic World Tour.^[218]? Asimismo realizó un cameo en el vídeo musical del sencillo «Bitch I'm Madonna» de Madonna.^[219]? Tras haber recaudado más de $135 millones con The Prismatic World Tour, entre junio de 2014 a junio de 2015, Forbes la ubicó en el tercer puesto de los famosos mejor pagados de 2015, siendo la primera mujer que ingresa a los diez primeros de dicha clasificación.^[35]?

2016-presente: Witness y American Idol

A inicios de 2015 Perry, aún embarcada en su tercera gira musical The Prismatic World Tour (2014-2015), inició el proceso de composición del que será su quinto álbum de estudio.^[218]? En mayo de 2015, su mánager anunció que su quinto álbum sería lanzado en 2016.^[220]?

El 14 de julio de 2016, la intérprete publicó «Rise», que sirve como himno oficial para la transmisión de NBC Sports de los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016.^[221]?

El 6 de febrero de 2017 se lanzó su nuevo sencillo «Chained to the Rhythm», que cuenta con la participación del cantante Skip Marley (nieto materno de Bob Marley). Para promover su sencillo, contó con actuaciones en vivos en diversos show como los Grammy Awards, iHeart Radio Awards, etc. siempre presentando un poderoso mensaje político, en compañ?ia siempre de Marley.

Semanas después, Perry envió a sus fans, correos con una receta de un postre de cerezas con la frase Bon appétit y el 27 de abril, Perry lanzó una cancíon llamada de igual forma, en colaboración con el grupo de hip-hop Migos, la cual se convirtió en el segundo sencillo oficial del álbum. El video oficial fue lanzado el 13 de mayo del mismo año, haciendo un tipo de referencia sensual, teniendo como imagen preparándose ella misma por un grupo de cocineros para un banquete del cual los asistentes a una fiesta se disponían a degustar. El video contó de igual manera con la aparición del grupo Migos.

El 18 de mayo, Perry lanzó a través de YouTube el audio oficial de su tercer sencillo «Swish Swish» en colaboraci?ón con la rapera trinitense Nicki Minaj, lanzando al mismo tiempo el título del nuevo disco, Witness. Para promocionar este sencillo, el 3 de julio fue lanzado sorpresivamente el video lyric oficial de Swish Swish protagonizado por la actriz y bailarina brasileña Gretchen. El video fue totalmente filmado en Brasil y pretende llegar a audiencias latinoamericanas, teniendo como resultado el crecimiento en tendencia en el país de origen de la protagonista. Se espera que el video musical oficial sea lanzado el día 27 de agosto del 2017. Tuvo presentaciones de esta canción en programas musicales como SNL donde tuvo buen recibimiento.

Su quinto disco musical Witness fue publicado el 9 de junio, recibiendo críticas mixtas con respecto a su álbum anterior? Prism.^[222]?^[223]? En los Estados Unidos, debutó en la primera posición del Billboard 200 con 180 000 unidades, de las cuales, 162 000 correspondieron a ventas puras y 18 000 a equivalencia de streaming. Con ello, fue el tercer disco de Perry en alcanzar la cima del listado. Asimismo, fue el segundo álbum femenino en liderar la lista en 2017, además de haber tenido el mayor índice en ventas por una mujer desde Joanne (2016) de Lady Gaga.^[224]? En el Reino Unido, Witness debutó en la sexta casilla del UK Albums Chart, siendo el tercer álbum top 10 de Perry en dicho listado.^[225]?

Parte de la promoción de su álbum musical es la gira Musical "Witness? The Tour" que comenzó el 19 de septiembre de 2017, en Montreal, Canadá. La gira está divida en siete etapas, con un total de 106 conciertos repartidos en Norteamérica, Europa, Asia, Oceanía y Latinoamérica.

El 27 de julio del 2017, Perry anunció en su cuenta de Instagram que sería la presentadora oficial de los premios MTV Video Music Awards, organizados por MTV. El video oficial para promocionar su sencillo «Swish Swish», en colaboración con Nicki Minaj, fue lanzado finalmente el 24 de agosto del 2017.

El 20 de diciembre del 2017 publicó el video oficial de la canción «Hey Hey Hey» para promocionar su disco, el cual está ambientado en el siglo XVIII, con Perry actuando como María Antonieta de Austria y Juana de Arco al mismo tiempo, en el que muestra la lucha contra la opresión de la mujer, una muestra de empoderamiento femenino.

Arte

Influencias

Durante las primeras etapas de su carrera, el estilo musical de Perry estaba centrado en la música cristiana y aspiraba ser tan exitosa como Amy Grant.  

Adam Richard Wiles (Dumfries, Escocia, 17 de enero de 1984), más conocido como Calvin Harris, es un DJ, productor y compositor escocés especializado en música electrónica. Actualmente ocupa el puesto #15 en la encuesta anual de la revista DJmag.^[1]?

Su álbum debut, seleccionado por la Industria Fonográfica Británica, I Created Disco, fue lanzado en 2007 y contenía sencillos tales como Acceptable in the 80's y The Girls que ingresaron en el Top 10 del Reino Unido.

Su segundo álbum de estudio Ready for the Weekend fue lanzado el 17 de agosto de 2009 y alcanzó el número 1 en las listas musicales de Reino Unido el 23 de agosto. Contiene el primer sencillo «I'm Not Alone», que fue incluido en el UK Top 5 Single, «Ready for the Weekend», que fue lanzado el 10 de agosto y el tema «Flashback» que fue lanzado como el tercer single del álbum el 2 de noviembre.

Harris lanzó su tercer álbum de estudio, 18 Months, en octubre de 2012, en el que se incluyen los sencillos «Awooga», «Bounce», «Feel So Close», «Let's Go», «We'll Be Coming Back» y «Sweet Nothing». Ha compuesto y producido para otros artistas como Kylie Minogue, Sophie Ellis-Bextor, Dizzee Rascal, Example, Rihanna (en su gran éxito internacional «We Found Love»), Florence Welch y Cheryl Cole, entre otros.

Según la revista Forbes, Harris fue el DJ mejor pagado de 2013, recaudando un estimado de 46 millones de dólares.^[2]?

Biografía

2001: Infancia y comienzos

Harris nació el 17 de enero de 1984 en Dumfries. Primero fue atraído por la música electrónica en su adolescencia y grababa maquetas en su dormitorio en 1999. De acuerdo a una entrevista con News of the World, a la vez que creaba música, empezó a convertirse en una persona asocial, lo que afectó su personalidad. Su primer éxito fue a los 21 años: las canciones "Da Bongos" y "Brighter Days" fueron lanzados como 12" club single y CD-EP por el sello Prima Facie a principios de 2002 bajo el nombre de Stouffer.

2006-2007: I Created Disco

El primer álbum de estudio de Harris, I Created Disco, fue publicado el 29 de junio de 2007. Contiene canciones electroclash, influenciadas por las músicas ochenteras. Para promocionar el álbum, I Created Disco, Harris se embarcó en una gira por el Reino Unido, colaborando con Faithless y Groove Armada.

El primer lanzamiento del álbum fue Vegas, siendo publicada en una edición limitada de disco de vinilo y el primer sencillo del mencionado álbum fue Acceptable in the 80's, un tributo a la música y la cultura de esa década. La canción llegó al puesto 10 en el UK Singles Chart, permaneciendo durante quince semanas. The Girls, el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto 5 de la lista en mención.^[3]?La cuarta publicación del álbum fue Marrymaking at My Place que llegó al puesto 43 en el UK Singles Chart. Su canción Colours apareció en el comercial de TV de Kia Motors para presentar al modelo Kia Soul.

En 2007, la banda canadiense Dragonette lanzó un cover de la canción de Harris, The Girls, retitulándolo como The Boys.

Hasta abril de 2012, I Created Disco había vendido más de doscientas cincuenta mil copias en el Reino Unido, según The Official UK Charts Company (OCC), y más de dieciocho mil copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, siendo el álbum más vendido de Harris en dichos mercados.^[4]?

2007-2008: Colaboraciones con otros artistas

En 2007, Harris grabó con Kylie Minogue. Llamó la atención de Minogue después que sus producciones fueran presentadas por otro productor. Harris dice que el trabajo con Kylie fue "surrealista, pero divertido", aunque admitió a Mixmag en 2007 que "necesité un par de copas para conocerla". Harris co-escribió y produjo dos canciones para el álbum X de Minogue. Fueron In My Arms y Heart Beat Rock.^[5]? Fue acreditado como el productor en una versión remezclada de la canción de The Mitchell Brothers llamada Michael Jackson. Harris también trabajó con la cantante pop Sophie Ellis-Bextor, co-escribiendo algunas nuevas canciones para su siguiente álbum de estudio.

En 2008 colaboró con el rapero británico Dizzee Rascal en la canción de "Dance wiv Me". Se realizó una versión acústica para la BBC como parte de la apertura del Festival de Glastonbury 2008. La canción fue lanzada digitalmente el 30 de junio de 2008 y fue directa al número 1 en el Reino Unido.^[6]? El 18 de octubre de 2008 fue también destacada en la Radio 1's Essential Mix con un set de 2 horas.

En 2009 produjo el otro sencillo para Dizzee Rascal titulado Holiday. Se suponía que debía hacer acto de presencia en su video musical, pero se opuso bailar a lo largo de algunas escenas, vistiendo una determinada camisa y sin usar las diamantinas gafas "Fly Eye".

En una entrevista con la BBC Radio 1, Harris dijo que rechazó trabajar con Lady Gaga en 2008 porque no le gustaba el demo que le dio y que no quería ofenderla en el momento. En otra entrevista con la BBC, más tarde, Harris indicó que él considera a Gaga una "buena artista".^[7]?

2008-2010: Ready for the Weekend

El 3 de abril de 2008, Harris dijo que la única copia existente de su trabajo para el próximo álbum se había perdido cuando su computadora portátil estaba fuera de lugar en el equipaje causado por un mal manejo en London Heathrow Terminal 5. Más tarde declaró en el Festival de Glastonbury de la BBC 2008 que recibió su equipaje, incluso el álbum en pocos días. Harris admitió recientemente sin embargo, que eso era mentira, que el álbum no estaba en su equipaje, y que esperaba que lo que dijo le diera más tiempo para grabar el álbum de estudio.^[8]? El segundo álbum de estudio de Harris fue lanzado el 17 de agosto de 2009 en el Reino Unido.

El primer single, I'm Not Alone, fue realizado exclusivamente en Sídney, en la víspera de Año Nuevo. El nuevo sencillo debutó en la BBC Radio 1 el 23 de enero de 2009, en el programa de radio de Pete Tong y fue lanzado en abril de 2009. Debutó en el UK Singles Chart en el número 1 a través de descarga digital en el Domingo de Pascua, entonces se quedó en la cima por segunda semana después de que el formato físico había sido lanzado. El sencillo que lo sucedió fue Ready for the Weekend y alcanzó el número 3 en el UK Singles Chart.

Harris fue de gira por todo el Reino Unido, Irlanda, Francia, los Países Bajos y los Estados Unidos para la promoción de sus nuevos sencillos y su nuevo álbum. Su sencillo Ready for the Weekend cuenta con la colaboración de la cantante Mary Pearce. Otros temas incluidos en el álbum son Worst Day con Izza Kizza y Yeah Yeah Yeah La La La utilizado en un anuncio de Coca-Cola. En junio de 2009, NME anunció que el segundo álbum de Harris, Ready for the Weekend dijo que fue lanzado el 17 de agosto de 2009. Sus canciones Holiday y Ready for the Weekend fueron las más escuchadas. Extractos de "I'm Not Alone" se utilizaron en la versión remix para Frozen de Madonna presentados en Sticky & Sweet Tour. También extractos de "I'm Not Alone" se utilizan en la cobertura en vivo de 2009 de la British Touring Car Championship (BTCC) en ITV4. Hasta abril de 2012, Ready for the Weekend había vendido más de dieciséis mil copias en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan.^[4]?

El 14 de noviembre de 2009, Harris invadió el escenario del concurso británico The Factor X en la actuación de John & Edward, sosteniendo una piña sobre su cabeza, burlándose de sus tupés. Posteriormente fue expulsado del estudio por el equipo de seguridad y se le pidió que no volviera a dar su opinión sobre el programa, donde iba a ser un invitado estrella. Más tarde se disculpó en Twitter, diciendo que era un fan de los muchachos, "Al final del día, tuve una piña en la cabeza. Lo siento si he causado vergüenza a alguien. PS, Amo Jedward".^[9]? El 16 de noviembre sin embargo, Harris habló con The Chris Moyles Show y reveló que había sido "inspirado para hacer una parodia de la serie", así como afirmar que "Si nos fijamos en la música, es un dominio aterrador que Simon Cowell haya superado a cualquier lista de éxitos de la música en el Reino Unido en este momento."^[10]? El mismo día, Louis Walsh, el "mentor" de John y Edward, apareció en The Paul O'Grady Show, donde acusó a Harris de tratar de conseguir dinero con la fama de John y Edward, y afirmó que no sabía quién era él.^[11]?

El 28 de noviembre de 2009, Harris fue invitado al 1Xtra Live y apareció en el escenario con Dizzee Rascal mientras cantaba el sencillo Dance wiv Me. El 15-31 de enero de 2010, Harris tocó en el 2010 Big Day Out, que se encuentra en todas las capitales importantes de Australia y Nueva Zelanda.

2010-2013: 18 Months

El 2 de abril de 2011, Harris confirmó a través de Twitter que estuvo grabando el vídeo para el segundo sencillo de su próximo álbum, titulado «Bounce», en Las Vegas, y que incluye la participación de Kelis. El 29 de abril, la DJ y conductora de radio Annie Mac estrenó la canción por BBC Radio 1, comentando que el sencillo tiene el potencial para ser un «éxito de verano». Éste debutó en las listas del Reino Unido el 19 de junio de 2011 y fue segundo detrás de Changed the Way You Kiss Me del rapero Example.^[12]? Un segundo sencillo, «Feel So Close», ha sido anunciado y fue lanzado el 21 de agosto. Harris proporcionó la voz, y las remezclas están hechas por Nero, Dillon Francis y Benny Benassi. Hasta abril de 2012, «Feel So Close» había vendido más de medio millón de descargas en Estados Unidos, según Nielsen SoundScan, después de ascender hasta la decimotercera posición de la lista Billboard Hot 100, la más importante del país.^[4]?

«Sweet Nothing», la canción que contó con la colaboración de Florence Welch, llegó a la primera ubicación en el Reino Unido, siendo su segundo sencillo en obtener esta posición, sumado a «I'm Not Alone». En los Estados Unidos alcanzó el puesto número 10, convirtiéndose así, en el primero en ingresar al top 10 como artista principal en aquel país.^[13]? Hasta julio de 2013, la canción ha vendido más de 1 216 000 copias en los Estados Unidos.^[14]?

Con el ingreso de «Thinking About You» en la lista de sencillos del Reino Unido, logró el récord en meter 9 sencillos de un mismo álbum en el top 10, si se incluye "We Found Love", en la que Harris aparece acreditado como artista invitado, como un sencillo de 18 Months. De esta manera, supera el anterior registrado por Michael Jackson incluyendo siete sencillos del álbum Bad de 1987 y posteriormente igualado en 1991 con Dangerous.

2014: Motion

El sencillo «Under Control» lanzado en octubre de 2013, ha logrado gran éxito en el Reino Unido, al igual que sus antecesores, convirtiéndose en su tercer número uno como artista principal.

El 14 de marzo de 2014, un nuevo sencillo «Summer» que vuelve a incluir las voces de Harris después de un largo periodo, se estrenó en la radio británica Capital FM.^[15]? En el Reino Unido, fue lanzado el 27 de abril de 2014, como el primer sencillo de su próximo cuarto álbum de estudio.^[16]?^[17]? Con este sencillo cosechó su cuarto número uno como artista principal en el Reino Unido y logró alcanzar la séptima ubicación del Billboard Hot 100, convirtiéndose en el más exitoso en los Estados Unidos. El 26 de junio de 2014, Harris subió un tema más centrado en los clubes llamado "C.U.B.A" a SoundCloud. Éste fue lanzado el 21 de julio de 2014, en exclusiva en Beatport, donde resultó el más vendido por una semana. Más tarde ese mes, Harris anunció su nuevo single «Blame» la cual cuenta con la voz de John Newman. Fue lanzado oficialmente en septiembre convirtiéndose en su séptimo sencillo número uno en el Reino Unido, el quinto como artista principal.^[18]? En octubre de 2014, se dio a conocer el título de su cuarto álbum de estudio, el cual llevará por nombre Motion. Fue lanzado a comienzos de noviembre e incluye la colaboración de numerosos artistas tales como Ellie Goulding, Gwen Stefani, R3hab y Ummet Ozcan, entre otros.^[19]?

2015: "How Deep Is Your Love"

En julio del año 2015, Harris subió a su canal certificado de Vevo, el audio de su próximo sencillo titulado "How Deep Is Your Love" y que cuenta con la colaboración del trío de productores británicos Disciples. El sencillo fue lanzado oficialmente en plataformas como iTunes, Spotify y Tidal el 15 de julio del mismo año. El video musical fue lanzado el 6 de agosto. La modelo internacional Gigi Hadid fue protagonista de éste video musical.

2017: Funk Wav Bounces Vol. 1

Luego de 3 años sin un nuevo álbum anuncio la canción "Slide" para un nuevo álbum, después de ello presento "Heatstroke" como segunda canción, después "Rollin" como tercera y "Feels" como cuarta. Este álbum vuelve a lo que hizo en el primer y segundo álbum "Funk" y "Music Disco". El 30 de junio salio el álbum "Funk Wav Bounces, Vol. 1". Harris anuncio que para el 2018 saldrá el volumen 2 de su álbum con nuevas canciones.

Popularidad

La popularidad de Harris fue reconocida cuando su sencillo más exitoso, The Girls, ascendiera en las listas musicales del Reino Unido

El 2 de octubre de 2009, la revista musical BlackBook Magazine lo denominó como "El Rey del Electropop". Muchos de sus fans también lo conocen como "Leyenda".

Cuando ocurrió el problema con John & Edward (Jedward), algunos fans dudaron de la denominación de "Leyenda", alterándolo con muchas acepciones, haciéndose indicaciones como "Calvin Harris es una leyenda que camina en un escenario con una piña sobre su cabeza"^[20]? o "Calvin Harris + Piña = Leyenda". Sin embargo, "Leyenda" sigue vigente en su popularidad como referencia a la calidad de sus producciones y ha tenido un buen desempeño comercial gracias a su música electro dance.

Imagen de Marcas

En el año 2008, la portada de álbum debut "I Created Disco" de Harris fue presentada como parte de la campaña multicolor para televisión y la prensa de "Ipod Nano" de Apple en Estados Unidos.

En 2009 Harris se unió a Coca Cola en su campaña "Destapa la Felicidad" para el Reino Unido. Compuso y produjo el tema "Yeah Yeah Yeah, La La La" exclusivo para la marca, fue utilizado para la campaña en televisión, medios digitales y actividades promocionales al aire libre, fue ofrecido al público para su descarga de manera gratuita en la 'Coke Zone' de la página web de la compañía.

En ese mismo año, la canción "Colours" fue utilizada en el spot publicitario para televisión del Kia Soul EV de la empresa automotriz Kia Motors.

En el año 2012, Harris participó en el comercial deportivo de Pepsi titulado "Crowd Surfing", el anuncio mostraba a Harris tocando el tema "Let's Go" en un gran concierto en la playa mientras los futbolistas Lionel Messi, Didier Drogba, Fernando Torres, Frank Lampard, Sergio Aguero y Jack Wilshere pateaban una pelota encima del público con el fin de obtener una lata de Pepsi.

En 2013, Calvin se une a Sol Republic para crear sus primeros audífonos con calibre profesional, dentro del acuerdo se encontraba el diseño físico de los audífonos y la calibración de los conductores según las especificaciones de Harris.

En diciembre de 2014 el Emporio Armani anunció que Harris sería la imagen de la nueva colección de ropa interior de la temporada "Spring/Summer 2015" de Giorgio Armani, también fue nombrado imagen de la línea de lentes y relojes de la marca, debutando así como modelo ante el lente del fotógrafo Boo George en una campaña en blanco y negro realizada en Los Angeles.

Así fue el éxito de Harris como modelo que en 2015 regresa al Emporio Armani como imagen de la colección "Fall/Winter 2015/2016" que incluye ropa, lentes y relojes, esta vez Lachlan Bailey fue la fotógrafa encargada de la campaña en la misma tonica de blanco y negro realizada en Brooklyn.

Discografía

Álbumes de estudio

• 2007: I Created Disco
• 2009: Ready for the Weekend
• 2012: 18 Months
• 2014: Motion
• 2017: Funk Wav Bounces, Vol. 1

Sencillos

• 2013: Under Control (con Alesso & Hurts)
• 2015: How Deep Is Your Love (con Disciples)
• 2016: This Is What You Came For (con Rihanna)
• 2016: My Way
• 2017: Slide (con Frank Ocean & Migos)
• 2017: Heatstroke (con Young Thug, Pharrell Williams & Ariana Grande)
• 2017: Rollin (con Future & Khalid)
• 2017: Feels (con Pharrell Williams, Katy Perry & Big Sean)

Ranking DJmag

Premios y nominaciones

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Calvin Harris.

• Página web oficial
• Discografía de Calvin Harris en Discogs

Robyn Rihanna Fenty (Bridgetown, Barbados, 20 de febrero de 1988), conocida simplemente como Rihanna, es una cantante, compositora, productora discográfica, actriz, actriz de voz, modelo, bailarina, filántropa, diseñadora de moda y empresaria barbadense. Comenzó su carrera en 2003 cuando hizo una audición para el productor musical Evan Rogers. A la edad de dieciséis, Roger decidió llevarla a los Estados Unidos para grabar maquetas. Posteriormente realizó una audición para Jay-Z y firmó un contrato de seis álbumes con Def Jam Recordings.

Sus primeros materiales discográficos, Music of the Sun (2005) y A Girl Like Me (2006), lograron alcanzar gran éxito comercial en los países anglosajones. Sin embargo, adquirió fama mundial tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007), el que fue precedido por el sencillo que la catapultó al estrellato, «Umbrella». Desde el 2009 al 2011 su discografía fue expandiendose con el lanzamiento de tres discos, Rated R (2009), Loud (2010) y Talk That Talk (2011). Los tres fueron certificados platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos. Su carrera musical continuó con los éxitos Unapologetic (2012) y Anti (2016). Ambos alcanzaron el número uno en el Billboard 200 y fueron certificados multi-platino por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos.

Su discografía la ha colocado en el top 10 de los artistas más vendidos de todos los tiempos con más de 275 millones de producciones musicales distribuidas en todo el mundo.^[2]?^[3]? Además es la artista con más ventas digitales de todos los tiempos, estableciendo una marca en El libro Guinness de los récords.^[4]?^[5]?^[6]? También, es la artista solista con más certificaciones oficiales a nivel mundial de la historia con 220,4 millones de ventas certificadas por todo el planeta, y solo superada por el grupo musical británico The Beatles.^[7]? Spotify le otorgó el título de la artista femenina más escuchada de todos los tiempos.^[8]?^[9]?^[10]? Doce de sus canciones se encuentran entre los sencillos más vendidos del mundo, de los cuales destacan canciones como «We Found Love», «Umbrella», «Diamonds», «Only Girl (In The World)» y «Stay». Así mismo, Logró colocar catorce sencillos número uno en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en el tercer artista con más canciones en dicha posición.^[11]? La revista Billboard la nombró «artista digital» de la década de 2000, «artista Hot 100» de la década de 2010 y «artista Mainstream» más importante de los últimos 20 años.^[12]?^[13]?^[14]?^[15]? Además la revista VH1 la nombró la artista femenina que más éxito otorga en colaboraciones^[16]? y la revista Pitchfork la nombró la artista pop más influyente de las últimas décadas.^[17]?

Desde los comienzos de su carrera artística ha influido en el mundo de la moda, lo que la llevó a convertirse en la musa e ícono de muchos diseñadores.^[18]?^[19]?^[20]? En el 2014, el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA por sus siglas en inglés), le otorgó el «Premio Ícono» por su impacto en la industria.^[21]?Las revistas, Forbes y Time, han nombrado a Rihanna como una de las celebridades más poderosas e influyentes del mundo.^[22]?^[23]?^[24]?^[25]? A Rihanna se le galardonó con el «Premio Ícono», en la gala de los American Music Awards de 2013, por su trayectoria y contribución al mundo de la música. En los MTV Video Music Awards de 2016 la cantante recibió el premio Michael Jackson Video Vanguard Award, un reconocimiento entregado a músicos que han tenido un profundo impacto en la denominada «cultura MTV», a través de su discografía y videografía.^[26]? Del mismo modo su trabajo ha sido reconocido con numerosos Premios Grammy, Billboard Music Awards, Premios Brit, American Music Awards entre otros premios.

Infancia y juventud

Robyn Rihanna Fenty nació el 20 de febrero de 1988, en Saint Michael, Barbados.^[27]? Su madre, Monica Braithwaite, es una contadora pública retirada. Mientras que Ronald Fenty, su padre, es un supervisor de almacenes con ascendencia barbadense e irlandesa.^[28]?^[29]? Rihanna tiene dos hermanos, Rorrey y Rajad Fenty. También tiene dos medias hermanas y un medio hermano de parte de su padre, cada uno de diferentes madres.^[30]?^[31]? Creció en un bungaló de tres dormitorios, en la ciudad de Bridgetown. Además, vendía ropa con su padre en un puesto en la calle. La infancia de Rihanna se vio afectada por la adicción de su padre a la cocaína y el alcohol, lo que contribuyó a que el matrimonio de sus padres fuera inestable. Durante su niñez se le realizaron varias tomografías computarizadas, ya que sufría de repentinos dolores de cabeza. Los médicos pensaban que era un tumor por la intensidad de los mismos.^[30]? A la edad de catorce años, sus padres se divorciaron y su salud comenzó a mejorar.^[29]?^[32]? Creció escuchando música reggae y comenzó a cantar a la edad de siete años.^[30]?^[33]? Asistió a la escuela primaria Charles F. Broome Memorial y la secundaria Combermere. En esta última estudió junto a los futuros jugadores de críquet Chris Jordan y Kraigg Brathwaite.^[30]? Rihanna fue cadete del ejército en un programa sub-militar, en el cual la cantautora Shontelle fue su sargento.^[34]? A pesar de que inicialmente quería graduarse de secundaria, optó por seguir una carrera musical en su lugar.^[35]?

Carrera musical

2003-2004: Inicios de su carrera

En 2003, Rihanna formó un trío musical con dos de sus compañeros de clase.^[30]? Fue descubierta en su país natal por el productor musical Evan Rogers. Los dos se conocieron en diciembre de 2003 a través de amigos mutuos de la esposa de Rogers y Rihanna. Mientras la pareja se encontraba de vacaciones en Barbados, una amiga de Rihanna le dijo a la esposa de Rogers que esta aspiraba a ser cantante.^[36]? Sin un nombre o material discográfico, el «girl group» logró una audición con Evan Rogers. Rogers comentó: «el momento en que Rihanna entró a la habitación, fue como si las otras dos chicas no existiesen».^[30]? Durante la audición Rihanna cantó «Emotion» de Destiny's Child y «Hero» de Mariah Carey.^[37]? Impresionado, Rogers programó una segunda reunión pero con la madre de Rihanna presente. Luego, el productor musical la invitó a su ciudad natal, en los Estados Unidos, para grabar una maqueta, que seria enviada a distintos sellos discográficos.^[36]?^[37]? Más tarde grabó la maqueta interrumpidamente, debido a que solo podía grabar durante el receso de clases. «Pon de Replay» y «The Last Time» fueron dos de las canciones grabadas para la maqueta y finalmente fueron incluidas en su álbum debut, Music of the Sun.

En 2004, Rihanna ganó el concurso de talentos y certamen de belleza de la secundaria Combermere.^[38]? Se le reconoció como la más fotogénica y el mejor vestido del certamen.^[39]? Antes de completar sus maquetas firmó con SRP, compañía de Evan Rogers y el productor de Carl Sturken. Allí le asignaron un abogado y un mánager. A finales del 2004, su maqueta fue distribuida a varios sellos discográficos alrededor de todo el mundo.^[37]? Su maqueta fue recibida en Def Jam Recordings, donde Jay Brown, un ejecutivo A&R, fue uno de los primeros en escucharla. Brown le hizo llegar la maqueta al rapero Jay-Z, quien recientemente había sido nombrado presidente y CEO de Def Jam.^[40]? Cuando Jay Z escuchó por primera vez la canción «Pon de Replay», sintió que era una gran canción y demasiado para ella.^[41]? A pesar de mostrarse escéptico, invitó a Rihanna a una audición para el sello. En febrero de 2005, Rihanna hizo una audición en Nueva York, donde Jay-Z le presentó a L.A. Reid.^[37]?^[42]? En la audición cantó «For the Love of You» de Whitney Houston, así como las canciones «Pon de Replay» y «The Last Time».^[37]?Luego de cantar «Pon de Replay», Jay-Z estaba absolutamente seguro que la quería en Def Jam.^[41]? L.A. Reid también quedó impresionado con su audición. Reid luego le dijo a Jay-Z que no dejara a Rihanna salir sin que firmara con la discográfica.^[43]? Finalmente Jay-Z y su equipo llegaron a un acuerdo de grabación de seis discos. Rihanna esperó, en la oficina de Jay-Z, hasta las tres de la mañana para que los abogados redactaran un contrato porque querían evitar que firmara con otra compañía discográfica.^[41]?

Recordando la audición y la reunión con Jay-Z, Rihanna explicó: «la primera vez que llegamos, estaba temblando. Nunca había conocido a una celebridad, tener una audición y reunión al mismo tiempo... estaba histérica. Pero el momento que entre en la oficina, fue totalmente diferente... el ambiente era muy cálido y amable, el nerviosismo se fue de inmediato».^[41]? Rihanna canceló las reuniones con otras discográficas y se trasladó de Barbados a los Estados Unidos a vivir con Rogers y su esposa.^[44]? Durante ese tiempo, Reid y Jay-Z firmaron a otra artista llamada Teairra Mari y el cantautor Ne-Yo.^[41]? El sello discográfico llevó a cabo un evento para introducir a sus artistas más recientes, en donde Rihanna, Mari y Ne-Yo cantaron.^[43]?

2003-2004: Primeros éxitos: Music of the Sun y A Girl Like Me

Después de firmar con Def Jam, Jay-Z y su equipo hicieron el A&R para el álbum debut de Rihanna. Posteriomente pasaron los siguientes tres meses grabando y completando su primer material discográfico.^[43]? Trabajó con diferentes productores, principalmente con Rogers y su socio de producción Carl Sturken.^[46]? «Pon de Replay» fue elegido como el primer sencillo, ya que parecía ser la canción más adecuada para el verano.^[47]?En mayo de 2005, «Pon de Replay» fue lanzado obteniendo éxito en muchas listas musicales alrededor del mundo. Alcanzó los primeros cinco puestos en quince países, incluyendo el número dos en el Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart.^[48]? La canción se convirtió en un gran éxito en los clubs de Estados Unidos, alcanzando el número uno en la lista Hot Dance Club Songs. Fue descrito como «un pedazo de amapola del dancehall y reggae con pedazos de jazz» por la revista Rolling Stone.^[49]?^[50]? Ese mismo mes apareció en la canción «The One» con el rapero Memphis Bleek para el álbum 534.

Music of the Sun, fue lanzado en agosto de 2005. Debutó en el número diez en el Billboard 200 y recibió una certificación de oro por la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés), que denota los envíos de más de 500 000 unidades.^[51]? El álbum vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Music of the Sun recibió críticas mixtas; Rolling Stone le dio dos estrellas y media de cinco. Describió el álbum como carente de repeticiones, ingenio y ritmo.^[52]? Sal Cinquemani de Slant Magazine describió el álbum como un exceso de R&B juvenil y su primer sencillo como una mezcla de dancehall y pop que le debe mucho de su sudor a «Baby Boy» de Beyoncé.^[46]? Se promovió el disco cantando en la pre-gala de los MTV Video Music Awards de 2005 y en el KIIS-FM Jingle Ball.^[53]?^[54]? El segundo sencillo, «If It's Lovin' that You Want», no tuvo tanto éxito como su predecesor, pero llegó a los diez primeros puestos de listas en Australia, Irlanda y Nueva Zelanda.^[55]?

Un mes después del lanzamiento de su primer álbum, Rihanna comenzó a trabajar en su segundo álbum de estudio.^[56]? A Girl Like Me fue lanzado en abril de 2006.^[57]? El álbum fue un éxito comercial, posicionandose en los diez primeros puestos en trece países. Alcanzó el número uno en Canadá y el número cinco en Reino Unido y Estados Unidos. En este último vendió 115 000 copias en su primera semana.^[51]?^[58]? Su primer sencillo, «SOS», fue un éxito internacional alcanzando las primeras cinco posiciones en once países, incluyendo Canadá, Alemania, Nueva Zelanda y el Reino Unido. La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 y en Australia.^[59]? «Unfaithful», el segundo sencillo, alcanzó los primeros diez en dieciocho países, incluyendo el número uno en Canadá y Suiza.^[60]? «We Ride» y «Break It Off», esta último con Sean Paul, también fueron lanzados como sencillos.^[61]?^[62]? Después del lanzamiento del álbum, Rihanna comenzó su primera gira, Rihanna: Live In Concert Tour.

2007-2009: Reconocimiento internacional con Good Girl Gone Bad

A principios de 2007, Rihanna comenzó a trabajar en su tercer álbum de estudio Good Girl Gone Bad.^[63]?Se movió hacia una nueva dirección musical a través de canciones dance producidas por Timbaland, will.i.am y Sean Garrett.^[64]?^[65]? El material discográfico fue lanzado en mayo de 2007. Se posicionó en el número dos en Australia y los Estados Unidos, y encabezó las listas en varios países, incluyendo Brasil, Canadá, Irlanda, Japón, Rusia y el Reino Unido.^[66]? Good Girl Gone Bad, hasta el momento, había recibido las críticas más positivas de su carrera.^[67]? El primer sencillo, «Umbrella», encabezó las listas en trece países. Se mantuvo en el número uno, en el Reino Unido. durante diez semanas consecutivas siendo el sencillo de más larga duración en la posición desde la década de los noventa.^[68]?^[69]? Fue el primer sencillo de Rihanna en aparecer entre sencillos más vendidos en el mundo, con más de 6 600 000 de copias.^[70]?^[71]? Las canciones «Shut Up and Drive» ,«Hate That I Love You» (con Ne-Yo) y «Don't Stop the Music» también fueron lanzados como sencillos. En apoyo del álbum Rihanna comenzó el Good Girl Gone Bad Tour en septiembre de 2007, con 80 shows entre Norteamérica y Europa.^[72]? Rihanna fue nominada para varios Premios Grammy en el 2008, ganando mejor colaboración de rap/cantada.^[73]?

A lo largo de 2008, Rihanna se unió al Glow in the Dark Tour junto a Kanye West, Lupe Fiasco y N.E.R.D.^[74]? Lanzó Good Girl Gone Bad: Reloaded con tres canciones adicionales: «Disturbia» que fue número uno en el Billboard hot 100 igual que «Take a Bow» y «If I Never See Your Face Again» (con Maroon 5). Posteriormente las tres canciones fueron lanzados como sencillos.^[75]?^[76]?^[77]? A finales del 2008 lanzó Good Girl Gone Bad: The Remixes. Colaboró con el rapero T.I. en la canción «Live Your Life». El sencillo alcanzó los diez primeros puestos en trece países, llegando número uno en el Billboard Hot 100. Rihanna actuó como el personaje central en el video musical del sencillo «Paranoid», de Kanye West.^[78]? También colaboró con Jay-Z y Kanye West en «Run This Town». La canción alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 y alcanzó los primeros diez puestos en otros diez países.^[79]?

En el 2009, Rihanna comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, Rated R.^[80]? El disco fue lanzado en noviembre de 2009,^[81]? y fue descrito por la revista Rolling Stone como uno de los mejores discos pop del año.^[82]? El álbum debutó en el número cuatro en el Billboard 200 y fue certificado platino por la RIAA por el envío de más de un millón de copias.^[51]? Su primer sencillo, «Russian Roulette», alcanzó el número uno en Noruega y Suiza. También entró entre los primeros diez puestos en dieciséis países. El segundo sencillo, «Hard», fue lanzado en los Estados Unidos solamente. Sin embargo, además de llegar a los diez primeros en el país, también entró en listas musicales de otros países como Australia, Canadá, Nueva Zelanda y el Reino Unido. «Rude Boy», se convirtió en el mayor éxito del álbum, encabezó la lista Billboard Hot 100 durante cinco semanas.^[83]? Dos otros sencillos fueron lanzados «Rockstar 101» y «Te Amo». Ninguno de los dos emuló el éxito de su predecesor. Rated R: Remixed fue lanzado en la primavera de 2010 y contó con diez canciones remixes del álbum, hechas por Chew Fu.^[84]? Posteriormente, con sobre 57 espectáculos, Rihanna comenzó la gira The Last Girl On Earth Tour.

2010-2014: Loud, Talk That Talk y Unapologetic

En el verano de 2010, Rihanna colaboró con el rapero Eminem en el tema «Love the Way You Lie». La canción alcanzó el número uno en más de veinte países.^[85]? Fue el séptimo número uno, de Rihanna, en los Estados Unidos convirtiéndola en la quinta artista femenina con más números uno en el Hot 100.^[86]? Alcanzó el número dos en el Reino Unido y se convirtió en la canción más vendida de 2010 en ese país.^[87]?^[88]? Colaboró en la canción «All of the Lights» junto a John Legend, The-Dream, Elly Jackson, Alicia Keys, Fergie, Kid Cudi, y Elton John.^[89]?

Loud, su quinto álbum de estudio, fue lanzado en noviembre de 2010.^[90]? Su primer sencillo «Only Girl (In the World)», alcanzó el número uno en quince países, entre ellos: Australia, Canadá, Reino Unido y los Estados Unidos.^[91]?^[92]?^[93]? El segundo sencillo del álbum, «What's My Name?» (con Drake) también se posicionó en el número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. En este último, Rihanna fue la primera artista femenina en tener cinco sencillos número uno en cinco años consecutivos.^[94]? La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 antes que «Only Girl (In the World)», siendo la primera vez en la historia de la lista que el primer sencillo alcanza dicha posición después del segundo.^[95]? El tercer sencillo, «S&M», alcanzó el número uno en los Estados Unidos después de la publicación de su remix con Britney Spears. Fue el décimo número uno de Rihanna en el Hot 100, empatando con Janet Jackson en el cuarto lugar de las solistas femeninas con más números uno. Con solo cuatro años, once meses y dos semanas entre el primero y décimo número uno en la lista, Rihanna estableció un récord como el artista que más rápido ha logrado diez canciones números uno.^[96]?

En febrero de 2011, «Only Girl (In the World)», ganó el premio a la Mejor Grabación Dance en los Premios Grammy.^[97]?«Man Down» y «California King Bed» fueron lanzados como sencillos en mayo de 2011.^[98]?^[99]? «Cheers (Drink to That)» fue lanzado como el sexto y último sencillo del álbum, alcanzando los veinte primeros en el Reino Unido y en los diez primeros en los Estados Unidos.^[100]? En junio de 2011, Rihanna comenzó su gira Loud Tour con diez noches completamente vendidas en el The O2 Arena en Londres. Se convirtió en la artista femenina con más espectáculos vendidos en la historia del lugar.^[101]?^[102]? La gira fue la séptima gira más taquillera del año en todo el mundo.^[103]? Los tres últimos conciertos, en Londres, fueron filmados para el álbum de vídeo titulado Loud Tour Live at the O2.^[104]?^[105]? En octubre de 2011 fue lanzada como sencillo la canción «Fly» de Nicki Minaj junto a Rihanna.^[106]?^[107]?

Talk That Talk fue lanzado en noviembre de 2011.^[108]? El álbum debutó en el número tres en el Billboard 200 con ventas de 198 000 copias^[109]? y el número uno en el Reino Unido, vendiendo 163 000. El primer sencillo, «We Found Love», encabezó las listas en veintisiete países de todo el mundo, entre los diez primeros en treinta países y rompió varias marcas en todo el mundo.^[110]? Encabezó la lista Billboard Hot 100 durante diez semanas no consecutivas, convirtiéndose en el sencillo de la cantante con más semanas en el número uno y el número uno de más larga duración del 2011.^[111]?^[112]? Más tarde la canción fue nombrada en el puesto veinticuatro en la lista de los más grandes éxitos de todos los tiempos en el Hot 100.^[113]? «You Da One» y «Talk That Talk» (con Jay- Z) fueron lanzados como el segundo y tercer sencillo del álbum teniendo un éxito moderado. «Where Have You Been», el cuarto sencillo, logró éxito internacional, alcanzando el número cinco en el Hot 100 y seis en el Reino Unido.^[114]?^[115]? «Cockiness (Love It)» fue lanzado como sexto y último sencillo del álbum con un remix, con el rapero ASAP Rocky.^[116]?

A principios de 2012, dos colaboraciones con Rihanna fueron lanzadas: «Princess of China» de Coldplay y «Take Care» de Drake.^[117]?^[118]? Fue elegida como mejor artista internacional femenina en los Brit Awards, por segundo año consecutivo.^[119]?^[120]? En marzo de 2012 fue el lanzamiento simultáneo de dos colaboraciones entre Rihanna y Chris Brown: un remix de «Birthday Cake» y «Turn Up the Music». Las canciones recibieron respuestas principalmente negativas debido al caso de violencia doméstica entre la pareja.^[121]? En septiembre de 2012, «We Found Love», ganó el MTV Video Music Award por mejor video del año, por lo que Rihanna se convirtió en la primera mujer en recibir el galardón más de una vez.^[122]?

Antes del lanzamiento de su álbum, Rihanna comenzó el 777 Tour, una gira de siete conciertos en siete países en siete días.^[123]? Un documental de la gira fue lanzado más tarde.Unapologetic, su séptimo material discográfico, fue lanzado en noviembre de 2012^[124]? En los Estados Unidos, el álbum debutó en el número uno con ventas de 238 000, siendo el primer álbum de Rihanna que alcanza esta posición en el país. Unapologetic se posicionó número uno en el Reino Unido y Suiza, siendo el tercer y quinto disco en debutar en dicha posición respectivamente.^[125]? El primer sencillo del álbum, «Diamonds», alcanzó el número uno en más de veinte países de todo el mundo, incluyendo en el Billboard Hot 100. Se convirtió en su duodécimo número uno en la lista, empatando con Madonna y The Supremes en el cuarto lugar de los artistas con más números uno en la historia de la lista.^[126]? El segundo sencillo, «Stay» (con Mikky Ekko), llegó a los cinco primeros en más de veinte países, incluyendo el número tres en el Billboard Hot 100.^[127]? «Pour It Up» fue lanzado como el tercer sencillo, alcanzando el número diesinueve en el Hot 100.^[128]? «Right Now», con David Guetta, fue la cuarta canción lanzada del álbum. Tuvo poco desempeñó comercial debido a la nula promoción de este y la ausencia de un video musical. El quinto y último sencillo del álbum fue «What Now», alcanzando la posición veinticinco en el Billboard Hot 100.

En febrero de 2013 en los Premios Grammy, Rihanna ganó su sexto premio Grammy, en la categoría mejor video musical versión corta por «We Found Love».^[129]? La quinta gira de conciertos de la cantante, Diamonds World Tour, comenzó en marzo de 2013, en apoyo a Unapologetic.^[130]? Ese mismo mes, el artista de hip hop estadounidense Wale lanzó una versión remix de su sencillo «Bad», con Rihanna.^[131]? En octubre de 2013, Eminem lanzó su colaboración con Rihanna, «The Monster». Con la canción llegando número uno en el UK Singles Chart, Rihanna se unió a Elvis Presley y The Beatles como uno de los tres artistas que han logrado un número uno cada año durante siete años consecutivos.^[132]? La canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100, siendo el sencillo número trece de Rihanna en llegar a esa posición, empatándola con Michael Jackson en el tercer puesto de los artistas con más números uno en los cincuenta y cinco años de historia de la lista. Además, Rihanna se convirtió en la artista solista más rápida en lograr trece grandes éxitos, superando el récord anterior de Mariah Carey (siete años, ocho meses y 19 días ), con solo The Beatles alcanzando 13 números uno con mayor rapidez.^[133]?

El rapero Pitbull reveló durante una entrevista en diciembre de 2013 que la artista que colaboraría en su canción «Timber», originalmente iba a ser Rihanna, sin embargo, afirmó que la cantante estaba trabajando en el primer sencillo del próximo disco de Shakira y no tenía tiempo para grabar «Timber».^[134]? El 6 de enero de 2014, Rihanna y Shakira revelaron que el sencillo, «Can't Remember to Forget You», sería lanzado el 13 de enero de 2014.^[135]? Rihanna y Eminem estuvieron presentándose en Los Angeles, New Jersey y Detroit como parte la gira The Monster Tour.^[136]? En mayo de 2014, Rihanna dejó su discográfica Def Jam Recordings para unirse completamente a Roc Nation, discográfica que había representado a la cantante desde octubre de 2010.^[137]?

2016-presente: Continuo éxito musical y Anti

En enero de 2015, fue lanzado el sencillo «FourFiveSeconds» con Kanye West y Paul McCartney.^[138]? Dos sencillos más fueron lanzados, «Bitch Better Have My Money» y «American Oxygen».^[139]?^[140]?^[141]?Sin embargo, los sencillos no prevalecieron en el listado final de canciones para su octavo álbum de estudio. El 1 de julio 2015, la Asociación de la industria discográfica de Estados Unidos (RIAA por sus siglas en inglés) anunció que Rihanna había superado las 100 millones de certificaciones de canciones Oro y Platino. Al hacerlo, Rihanna se convirtió en el artista con el mayor número de canciones digitales certificadas y es el primer y único artista en superar los 100 millones de temas certificados.^[142]? Se anunció que Rihanna había firmado un contrato de $25 millones de dólares con Samsung. El acuerdo tendría a Rihanna promocionando la línea de productos Galaxy de Samsung, mientras que Samsung patrocinaria el lanzamiento de Anti y su gira.^[143]? El Anti World Tour se anunció el 23 de noviembre de 2015. La gira inició en febrero de 2016, con Travis Scott en los actos de apertura en América del Norte y The Weeknd y Big Sean en fechas europeas seleccionadas.^[144]?El 28 de enero de 2016,

Rihanna lanzó su octavo álbum de estudio Anti exclusivamente a través de de servicio Tidal, en el que regaló más de un millón de copias del álbum por cortesía de Samsung.^[145]? Al día siguiente, una versión deluxe del álbum, con tres pistas adicionales se lanzó en Apple Music.^[146]? Después de debutar en el número veintisiete en los Estados Unidos, Anti pasó al número uno convirtiéndose en el segundo disco de Rihanna en ocupar la posición.^[147]? El álbum fue apoyado con el lanzamiento de cuatro sencillos incluyendo el primer sencillo «Work», que alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 durante 9 semanas consecutivas y dominó las listas de iTunes en más de 90 países.^[148]?^[149]? Posteriormente, fueron lanzados «Needed Me», que alcanzó número siete en Billboard Hot 100 y «Kiss It Better». Durante la primavera y verano de 2016, Rihanna colaboró con varios artistas. El 29 de abril Calvin Harris lanzó «This Is What You Came For», que alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100 y el número dos en el UK Singles Chart.^[149]?^[150]? También prestó su voz para la canción «Too Good» de Drake y el sencillo «Nothing Is Promised» de Mike Will Made It. Más adelante, Rihanna lanzó «Love on the Brain» como el cuarto sencillo de Anti. La canción alcanzó el número cinco en Billboard Hot 100 pese a la ausencia de vídeo musical. El 27 de junio de 2016, Rihanna lanzó «Sledgehammer», el primer sencillo de la banda sonora de la película Star Trek Beyond.^[151]? Un año después la voz de Rihanna apareció en la cancion «Selfish» de Future, «Wild Thoughts» de DJ Khaled, «Loyalty» de Kendrick Lamar y «Lemon» de N.E.R.D..

Carrera actoral

2006-2014: Apariciones especiales y debut en el cine

Rihanna hizo su debut cameo en la película Bring It On: All or Nothing, publicada en agosto de 2006.^[152]? En el filme ella cantó la canción «Pon de Replay» y salió como moderadora de la competencia de porrismo. Aparte de su trabajo en la música, Rihanna interpretó a la suboficial (GM2) Cora Raikes en la película Battleship, lanzada el 18 de mayo de 2012.^[153]? La película esta basada en el juego de mesa Batalla naval. Además de Rihanna, el reparto de Battleship esta compuesto por Taylor Kitsch, Brooklyn Decker, Liam Neeson y Alexander Skarsgård. Peter Berg fue el director y uno de los productores del filme. El rodaje fue en los Estados Unidos en las islas hawaianas de Maui y Oahu, así como en Sherman Oaks, California, para hacer una de las pocas escenas en un apartamento y en la Playa del Rey, California, donde filmaron una escena de un tiroteo.^[154]? Battleship también se filmó en Baton Rouge, Luisiana.^[155]? La película y la actuación de Rihanna, recibieron reseñas negativas de los principales críticos de cine. Rihanna recibió el premio Golden Raspberry en la categoría peor actriz de reparto y un Teen Choice Award por actriz revelación.^[156]? La película contó con un presupuesto de $200 millones y recaudó sobre $312 millones mundialmente.

Rihanna creo y produjo la serie de televisión, Styled to Rock. Fue estrenada, en el Reino Unido, en agosto de 2012 en Sky Living. En la serie, doce concursantes compiten entre sí para crear el mejor traje para uno o más famosos cada semana. Están restringidos por tiempo y materiales. Sus diseños son juzgados y el músico invitado de la semana elige su favorito. Un diseñador es eliminado cada semana. Nicola Roberts, Lysa Cooper y Henry Holland fueron los jueces de la competencia.^[157]? Styled to Rock consistió de diez episodios, con Rihanna haciendo una aparición especial en el último. Apareció en el documental sobre la cantante de Katy Perry, Katy Perry: Part of Me. El documental se hizo con $13 millones y recaudó $32 millones. El 19 de agosto de 2012, apareció en el primer episodio de la segunda temporada del programa de televisión Oprah's Next Chapter.^[158]? El episodio es el segundo con más audiencia en la historia del programa.^[159]?

A mediados del 2013 hizo un cameo en la película This Is the End, dirigida por Seth Rogen y Evan Goldberg.^[160]? El filme se convirtió en un éxito comercial recaudando $126 millones contra un presupuesto de $32 millones. Además fue recibida positivamente por los críticos de cine con una calificación de 86% en Rotten Tomatoes. La versión estadounidense de Styled to Rock se estrenó el 25 de octubre de 2013 en Bravo.^[161]? La versión estadounidense contó con Rihanna, Pharrell Williams, Erin Wasson y Mel Ottenberg como jueces de la competencia. La serie tuvo catorce participantes y diez episodios. Más tarde, fue parte del musical Annie, en donde interpretó a la Diosa de la luna en la escena MoonQuake Lake. El remake recibió críticas negativas y logró recaudar $133 millones.

2015-presente: Home, Bates Motel y futuros roles

Protagonizó la película animada Home, junto a Jim Parsons, Steve Martin y Jennifer López.^[162]? La película es una adaptación del libro de 2007, The True Meaning of Smekday, escrito por Adam Rex. Home fue lanzada en marzo de 2015 y la venta de Taquillas produjo $386 millones mundialmente. Además trabajó como productora ejecutiva de la banda sonora de la película. El disco fue distribuido por las discográficas Westbury Road y Roc Nation. Rihanna presto su voz y co-escribió las canciones «Towards the Sun», «As Real as You and Me» y «Dancing in the Dark». «Towards the Sun» fue lanzado, como el primer sencillo de Home, el 24 de febrero de 2015.^[163]? Rihanna también co-esribió la canción «Drop That», interpretada por Jacob Plant. Clarence Coffee Jr., Kiesza, Charli XCX y Jennifer Lopez fueron otros de los artistas que contribuyeron al álbum. Rihanna se unió a la novena temporada de The Voice como asesora principal, en octubre de 2015.^[164]?

En julio de 2016, durante la Convención Internacional de Cómics de San Diego se reveló que Rihanna aparecería en la quinta temporada de serie de televisión Bates Motel. Bates Motel es la precuela de la mítica película de Alfred Hitchcock Psicosis (1960). Rihanna interpretó el papel de Marion Crane, una de las víctimas de Norman Bates y conocida como «la mujer en la ducha». La serie estrenó su quinta y última temporada en febrero de 2017. También se anunció que Rihanna tendría un papel importante en la película de Luc Besson, Valerian y la ciudad de los mil planetas. Una adaptación de la serie de cómics Valérian y Laureline, que comenzó a grabar en diciembre de 2015 y estrenó en las salas de cine en julio de 2017. Además de Rihanna, la película contó con la actuación de Dane DeHaan, Cara Delevingne, Ethan Hawke y Clive Owe.^[165]?^[166]? Además, Rihanna formará parte de la película Ocean's Eight, donde interpretará al personaje Nine Ball.

Otros proyectos

Moda

Su primera línea de ropa, para Armani, estuvo disponible en noviembre de 2011.^[167]? La canción de Rihanna, «Skin», se utilizó para la campaña de Armani Jeans y Emporio Armani Underwear.^[168]?^[169]? En febrero de 2013, Rihanna presentó su colección de primavera en la Semana de la Moda de Londres para la marca británica River Island. Lo hizo en colaboración con su estilista personal Adam Selman.^[170]? Más tarde publicaron dos colecciones adicionales, una edición de verano, publicada el 25 de mayo de 2013, y una edición de otoño, publicada el 10 de septiembre de 2013.^[171]? La cuarta y última colección para River Island, la edición de invierno, fue lanzada el 7 de noviembre de 2013.^[172]?

En diciembre de 2013, se anunció que Rihanna sería la nueva modelo de la campaña, para primavera/verano de 2014, de la casa de moda francesa Balmain.^[173]? En diciembre de 2014, se anunció que Rihanna se convertiría en el director creativo de la marca Puma, la línea de mujeres incluiria prendas de vestir y calzado.^[174]? Para la colección, lanzaron el «Puma creepers». En 2016, se lanzó el «PUMA Fenty Trainer».

En marzo de 2015, se anunció que Rihanna fue elegida como la nueva imagen de Dior; convirtiéndose en la primera mujer negra en ser la portavoz y modelo de dicha casa de moda.^[175]? En julio de 2015, Rihanna anunció que iba a diseñar múltiples calcetines en colaboración con Stance.^[176]? En marzo de 2016, Rihanna se asoció con Manolo Blahnik para una línea de zapatos.^[177]? Ese mismo año trabajo, con Dior, para crear una línea de gafas de sol futuristas.^[178]?

Productos y promociones

Rihanna ha aventurado en otras empresas e industrias. En octubre de 2005, Rihanna firmó un contrato de patrocinio con Secret Body Spray.^[179]? En el año 2010, apareció en el comercial de Optus en apoyo a su gira The Last Girl On Earth Tour.^[180]?El mismo año apareció en el comercial de Kodak junto con el rapero Pitbull.^[181]? En octubre de 2010, la cantante lanzó un libro llamado Rihanna.^[182]? El libro contó con fotos de su gira y sirvió como acompañamiento de su cuarto álbum de estudio Rated R (2009). La primera fragancia de Rihanna, «Reb'l Fleur», fue lanzada en enero de 2011.^[183]? De acuerdo con la revista Rolling Stone, fue un éxito financiero y se esperaba recaudar sobre $80 millones a finales de 2011.^[184]? Posteriormente, Nivea celebró sus 100 años de cuidado de la piel y sus festividades contaron con varias actuaciones de Rihanna.^[185]? La canción «California King Bed» fue incluida como parte de la campaña comercial de Nivea.^[186]? Rihanna se convirtió en la portavoz de Vita Coco, en el 2011.^[187]?

Su segunda fragancia, «Rebelle», fue lanzado en febrero de 2012.^[188]? Desde su lanzamiento vendió 4 millones de botellas, superando las fagancias de Beyoncé, Jennifer López y Britney Spears.^[189]?^[190]? La campaña promocional de «Rebelle», fue filmada por el director Anthony Mandler, quien también lanzó la campaña promocional de «Reb'l Fleur».^[191]? En noviembre de 2012, Rihanna lanzó su tercer perfume «Nude».^[192]? En 2013, colaboró con MAC Cosmetics y lanzó su propia línea maquillaje, ediciones para verano, otoño y vacaciones, llamada «RIRI hearts MAC».^[193]? En julio de 2013, la compañía de cerveza Budweiser anunció que Rihanna se había convertido en parte de la campaña mundial «hecho para la música», también co-protagonizada por Jay-Z. Un video comercial fue lanzado con la cantante y la canción «Right Now».^[194]? La cuarta fragancia de Rihanna para mujeres, titulada «Rogue» fue lanzado el 14 de septiembre de 2013. Posteriormente anunció que el año siguiente lanzaria una versión para hombres.^[195]? Fue anunciado el 1 de agosto de 2014 que se lanzaria la primera fragancia de Rihanna para los hombres, «Rogue Men». En julio de 2015, anunció su última fragancia, «Riri». El perfume con extracto de maracuyá, ron absoluta, cassis y mandarina italiana, llegóm a las tiendas en septiembre de 2015.^[196]?

Filantropía

En 2006, creó la fundación Believe para ayudar a niños con enfermedades terminales.^[197]?^[198]? En 2007, Rihanna fue nombrada como una de las embajadoras del Cartier Love Charity Bracelet, con cada celebridad representando una organización benéfica diferente.^[199]? Para ayudar a sensibilizar y combatir el VIH/SIDA, Rihanna y otras figuras públicas diseñaron ropa para la marca de moda H&M, en febrero de 2008.^[200]?^[201]?

En 2008, Rihanna realizó una serie de conciertos para la caridad, titulada A Girl's Night Out, a beneficio de la fundación Believe.^[202]? Los conciertos fueron de costo libre para el público. El dinero de los patrocinadores y anunciantes iban a ser donados para proporcionar suministros médicos, material escolar y juguetes a los niños necesitados.^[203]?^[204]?^[205]? En septiembre de 2008, Rihanna contribuyó a la canción «Just Stand Up!», con otras quince artistas, para interpretarla en vivo el 5 de septiembre de 2008, durante el especial de televisión «Stand Up to Cancer». Lo recaudado en las ventas del sencillo fueron donados.^[206]? El especial de televisión ayudó a recaudar $100 millones para la investigación del cáncer.^[207]?

Rihanna fundó la Clara Lionel Fundation (CLF) en 2012, en honor a sus abuelos, Clara y Lionel Braithwaite. Los programas actuales incluyen el Centro Clara Braithwaite de Oncología y Medicina Nuclear del Hospital Queen Elizabeth en Barbados y programas de educación.^[208]?^[209]? La fundación hace un evento anual de recaudación de fondos, el Diamond Ball. El evento, inaugural en 2014, recaudó más de $2 millones de dólares, mientras que el segundo evento de recaudación de más de $3 millones.^[210]?^[211]?

El 12 de febrero de 2012, Rihanna realizó un espectáculo a beneficio en el House of Blues de Los Ángeles para recaudar dinero para los programas del Hospital Infantil de Los Ángeles.^[212]? En noviembre de 2012, Rihanna dio $100 000 al banco de alimentos para el huracán Sandy.^[213]? En el 2014, fue parte de la campaña de MAC Viva Glam, que beneficia a las mujeres, hombres y niños que viven con el VIH/SIDA.^[214]?

Arte

Música y voz

Rihanna posee un rango vocal mezzosoprano de tres octavas y dos notas.^[215]? Mientras grababa canciones para su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad (2007), tomó clases de canto con Ne-Yo. Hablando de la experiencia dijo: «nunca he tenido entrenamiento vocal, así que cuando estoy en el estudio, el va a decirme cómo respirar y esas cosas... Va a usar palabras finas: ok , yo quiero que hagas staccato. Y yo: ok, no sé lo que es».^[65]? Su desempeño vocal en Loud (2010) recibió críticas positivas de los críticos de música. James Skinner de la BBC alabó la voz de Rihanna en la canción de «Love the Way You Lie (Part II)» y escribió: «su voz es potente y es la voz de Rihanna vocal - que a la vez esta al mando, es emotiva y vulnerable - que ancla la canción y Loud a sí mismo».^[216]? Andy Gill de The Independent siente que «California King Bed» presenta su mejor interpretación vocal.^[217]? En la reseña de Unapologetic, la revista Billboard escribió que en «Diamonds», Rihanna hace una de sus más apasionadas vocales hasta la fecha».^[218]? Jon Caramanica de The New York Times declaró: «en los últimos años su voz se cura en un arma de frialdad emocional e indiferencia estratégica, es decididamente hostil, hecha para dar órdenes».^[219]?

La música de Rihanna ha abarcado una amplia gama de géneros; incluyendo el dancehall, reggae y soca. Así también como pop, R&B, dubstep, hip hop y música electrónica de baile.^[220]? Algunas de sus canciones están inspiradas a través de sample de otros artitas.^[221]? Su carrera musical ha sido un experimento con nuevas ideas musicales y ha dicho que quiere hacer música que se escuhe en partes del mundo que nunca ha visitado.^[222]? Al crecer en Barbados, escuchaba un montón de reggae, hip hop y soca.^[223]? Cuando se trasladó a los Estados Unidos en 2005, fue expuesta a una gran cantidad de diferentes tipos de música y se inspiró un poco del rock para la canción «Kisses Don't Lie».^[223]? En el momento de su debut, grabó canciones que fueron inspiradas por sus raíces caribeñas y describió su sonido temprano como una fusión de reggae, hip hop y R&B.^[42]?^[220]? Sus raíces dancehall se pueden encontrar en su álbum debut, Music of the Sun (2005), y su segundo disco A Girl Like Me (2006).^[224]? Posteriormente experimentó con el pop, dubstep y rock, al mismo tiempo cambiando su estilo musical y distanciandose de la imagen de la chica isleña barbadense.^[225]?

Music of the Sun (2005) contiene la influencia de las raíces musicales caribeñas de Rihanna. Kelefa Sanneh de The New York Times elogió la combinación de dancehall y reggae escribiendo: El dancehall-reggae parece a veces como una forma furiosa de insular de la música, pero... Rihanna es solo el último cantante en descubrir la versatilidad que]]> Tue, 25 Apr 2017 12:35:00 +0000 https://www.radio-araucania-fm.websiteradio.co/artistas/adele-15 https://www.radio-araucania-fm.websiteradio.co/artistas/adele-15  

Adele Laurie Blue Adkins (Tottenham, Londres, Inglaterra, 5 de mayo de 1988), conocida simplemente como Adele, es una cantante y compositora británica. Desde muy joven mostró su interés por la música y en 2006 egresó de la BRIT School de Artes Escénicas y Tecnología, año en el que firmó un contrato con XL Recordings, tras ser descubierta por unos demos que un amigo publicó en MySpace.^[2]? En los Premios Brit de 2007 recibió el galardón elección de los críticos y también ganó la encuesta Sound of 2008 realizada por la BBC.^[3]? En 2008 Adele lanzó su álbum de estudio debut, 19 que se situó en la posición 1 de la lista de álbumes británica y ha sido certificado doble platino en Estados Unidos.^[4]?^[5]? Su carrera se vio favorecida en el territorio estadounidense tras una actuación en el programa Saturday Night Live a mediados de octubre de 2008, el espectáculo contó con la mayor cantidad de espectadores en catorce años.^[3]? Un año después, en la 51.ª entrega de los Premios Grammy ganó los galardones mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop femenina por «Chasing Pavements».^[6]?

A principios de 2011 Adele lanzó su segundo álbum de estudio, 21, y fue éxito comercial en todo el mundo llegando a vender más de treinta millones de copias.^[7]? Por sus ventas ha sido certificado dieciséis veces platino en Reino Unido y en el territorio estadounidense se le concedió la certificación de diamante por la Asociación de Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA).^[4]? El álbum también contó con críticas favorables y recibió numerosos premios a lo largo de 2011 y 2012, entre los que incluyen un récord de seis grammys,^[8]? dos galardones en los Brit y tres American Music Awards, respectivamente. Adele ha vendido más de cuarenta millones de álbumes y cincuenta millones de sencillos en todo el mundo.^[9]?

Debido al éxito de 21, cuenta con varias menciones en el Guinness World Records,^[10]? a su vez fue condecorada como un Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico por el príncipe Carlos.^[11]? Adele es la primera mujer en la historia que sitúa tres sencillos entre las primeras diez posiciones de la lista musical Billboard Hot 100 simultáneamente, y la primera fémina en tener dos álbumes y dos sencillos entre los primeros cinco puestos de la lista Billboard 200 y Billboard Hot 100 al mismo tiempo. Además 21 pasó a ser el álbum con más entradas al primer puesto de la lista musical de Reino Unido y Estados Unidos. En 2013, recibió un óscar y un globo de oro a la mejor canción original por el tema «Skyfall», compuesto para la vigésimo tercera película de James Bond del mismo nombre, en los 56 entrega de los Premios Grammy del 2014 recibio el Grammy en la categoria de Mejor canción escrita para un medio visual siempre por Skyfall .^[12]? Después de haberse tomado un descanso de tres años, Adele lanzó su tercer álbum de estudio 25, en noviembre de 2015, que debutó en el puesto número uno en la mayoría de los mercados principales. En la primera semana rompió récords de ventas en varios países, incluyendo Reino Unido y Estados Unidos. El disco fue antecedido por la publicación de «Hello».

En 2011 y 2012, Billboard la nombró artista del año.^[13]? VH1 la incluyó en el quinto puesto de las 100 mujeres más grandes de la música,^[14]? y la revista Time la calificó como una de las personas más influyentes en el mundo.^[15]? El 18 de diciembre de 2015, se estimó que Adele vendió de más de 100 millones de sencillos y discos, haciendo de ella una de las artistas musicales con mayores ventas en el mundo.^[16]?

Carrera musical

Comienzos y álbum 19

Comenzó a cantar a los tres años y afirma que se obsesionó con las voces de algunas intérpretes por cómo cambiaban sus tonos, de enojado a excitado y de alegre a descontento.^[17]? Recuerda que la primera artista que llamó su atención fue Gabrielle, y para imitarla le pidió a su madre comprar un parche ocular, que adornó con lentejuelas, sin embargo, al día siguiente de haberlo usado lo tiró tras sufrir «burlas en la escuela».^[18]? En 2003, a los catorce años, descubrió unos discos compactos de Etta James y Ella Fitzgerald en una tienda de antigüedades de música jazz local, y sostuvo que «fue como un despertar».^[18]?^[19]? Asimismo afirma que «comenzó a escuchar a Etta James durante una hora» todos los días, y la rutina la llevó a «conocer [su] propia voz».^[18]? En 2003, ingresó a la BRIT School de Artes Escénicas y Tecnología en Croydon, graduándose en el 2006.^[2]?^[3]?^[18]? En una ocasión, «como parte de su curso grabó algunas demos, y un amigo las subió a MySpace», que posteriormente serían descubiertos por un empresario de un sello discográfico.^[2]? Tras graduarse, estaba más interesada en entrar en una A&R para descubrir talentos y convertirlos en famosos que iniciar una carrera musical.^[20]?

En 2006, las demos que su amigo subió a MySpace fueron descubiertas de casualidad por Richard Russell, del sello discográfico XL Recordings, quien la contactó a través de correos electrónicos y la citó. Inicialmente, Adele dudaba de la veracidad de la oferta y pensaba que era «un pervertido de Internet» ya que «nunca había oído hablar de XL [Recordings]», así que optó por ir acompañada a la reunión.^[2]? Adele firmó su primer contrato discográfico en junio de 2006 con el mánager Jonathan Dickins de September Management, luego de ser recomendado por Nick Huggett.^[21]? Sin embargo, en septiembre del mismo año deja dicho sello y firma con Jamie T, de XL.^[21]? En 2007 prestó su voz para la canción «My Yvonne» de Jack Peñate, incluida en su álbum, Matinée (2007), y fue durante esa grabación que conoció al productor Jim Abbiss, quien se encargó de producir buena parte de su álbum de estudio debut, 19 y su sucesor, 21.^[22]? Su canción revelación, «Hometown Glory», se lanzó a finales de octubre de 2007 y supuso su entrada al mercado musical británico.^[19]?^[21]? Ella sirvió como telonera para Will Young en los MENCAP Sesiones Poco Ruido 2007, un concierto benéfico que se llevó cabo en Union Chapel de Londres.^[23]?

En 2008 interpretó un repertorio acústico siendo la artista principal de un evento realizado en Union Chapel, Londres, apoyada por Damien Rice.^[23]? En los Premios Brit fue elogiada con el galardón elección de los críticos y a su vez ganó la encuesta Sound of 2008, realizada por BBC.^[19]? Su álbum 19, titulado así por la edad que tenía la artista cuando escribió y compuso muchas de las canciones, entró en la posición número 1 de la lista de álbumes de Reino Unido, y recibió críticas favorables tanto de los articulistas especializados como de varios artistas, sobre todo por su destreza vocal,^[5]? que la llevó a ser llamada «la nueva Amy Winehouse».^[18]?^[19]? El 14 de enero de 2008 se puso en venta su segundo sencillo, «Chasing Pavements», dos semanas después de su álbum de estudio debut, 19. La canción se situó en el puesto 2 de la lista de sencillos británica, y permaneció en dicha posición cuatro semanas.^[24]? De acuerdo con Daily Mail, la canción se prohibió en varias emisoras de radio de Estados Unidos, ya que la letra podría significar «perseguir a los hombres homosexuales», lo cual causó mucha controversia en contra de Adele.^[25]?

Ella estuvo nominada para un premio Mercury Prize por 19 en 2008.^[26]? También recibió el galardón mejor artista de jazz en los premios Urban Music,^[27]? a su vez optó por artista revelación en los premios Q y figuró en la categoría mejor mujer británica en los Music of Black Origin.^[28]?^[29]? En marzo de 2008 Adele firmó un contrato con Columbia Records y XL Recordings para su incursión en Estados Unidos.^[30]? En el mismo mes se embarcó en una breve gira musical por Norteamérica?^[30]? y en junio, 19 fue lanzado en el mercado estadounidense. La revista Billboard declaró que: «Adele realmente tiene potencial para convertirse en uno de los artistas internacionales más respetados e inspiradores de su generación.».^[31]? La gira mundial, An Evening with Adele, comenzó en mayo de 2008 y terminó en junio de 2009, después de haber cancelado una serie de espectáculos que realizaría por los Estados Unidos. Según la cantante decidió cancelarlos para estar con su novio y por el consumo de alcohol. Además afirmó que se inspiró en su amorío para componer buena parte de su segundo álbum de estudio.^[32]?

A mediados de octubre de 2008, el intento de Adele por obtener fama en Norteamérica pareció haber fracasado; sin embargo, tuvo una segunda oportunidad al ser reservada como la artista musical invitada para el episodio de 18 de octubre de Saturday Night Live, en la que interpretó los temas «Chasing Pavements» y «Cold Shoulder». El capítulo también incluyó una aparición de Sarah Palin, quien en ese entonces era candidata a la vicepresidencia de Estados Unidos. Tanto fue su éxito que el programa obtuvo la mayor cantidad de espectadores en catorce años con 17 millones, asimismo se cataloga a su actuación como la que impulsó su carrera en el mercado musical estadounidense.^[2]?^[33]? Al día siguiente de haberse emitido el espectáculo, 19 encabezó las listas de iTunes e ingresó a los primeros cinco en Amazon.com, al mismo tiempo «Chasing Pavements» se elevó a las primeras veinticinco.^[34]? Además, el álbum alcanzó la posición 11 del Billboard 200, un salto de treinta y cinco lugares durante la semana anterior.^[35]? El álbum fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en noviembre de 2012.^[4]?

En la edición de 2009 de los Premios Brit, estuvo nominada a artista revelación británico, solista británica femenina y sencillo británico por «Chasing Pavements».^[36]? Por otro lado, en la 51.ª entrega de los premios Grammy recibió galardones mejor artista nuevo y mejor interpretación vocal pop femenina por «Chasing Pavements», además figuró en las categorías grabación del año y canción del año por el mismo tema.^[6]? Al año siguiente recibió una nominación a la Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por «»Hometown Glory».^[37]? El 3 de febrero de 2009, lanzó su primer EP, iTunes Live from SoHo, que consta de ocho canciones grabas en vivo.^[38]? En abril de 2010 su canción «My Same» entró en la lista de éxitos de sencillos de Alemania luego que fuera interpretada por Lena Meyer-Landrut en el concurso de talento Unser Star für Oslo, o Our Star for Oslo.^[39]?^[40]? A finales de septiembre, después de haber sido interpretada la versión de Adele de «Make You Feel My Love» de Bob Dylan en The X Factor, volvió a entrar a la lista de sencillos británica en el puesto número 4.^[41]? Durante el especial CMT Artists of the Year, Adele cantó junto Darius Rucker la canción de la «Need You Now» de Lady Antebellum;^[42]? esta actuación luego fue nominada para un CMT Music Award.^[43]?

Fama mundial

21

Adele lanzó su segundo álbum de estudio, 21, el 24 de enero de 2011 en Reino Unido y el 22 de febrero en Estados Unidos.^[44]?^[45]? Ella citó a una relación rota como su fuente de inspiración, y a su vez, en su título, refleja el crecimiento que experimentó desde la publicación de su disco debut, 19.^[46]? Por otro lado, su sonido está influenciado por la música country del Sur de Estados Unidos; género del que Adele se sintió atraída mientras estaba de gira promocionando su álbum 19. Asimismo, para su composición, tomó como referencia un material discográfico de Lady Antebellum y la forma de cantar de Wanda Jackson.^[47]? 21 tuvo una buena recepción crítica y también en lo comercial, situándose en la posición número uno en más de veintiséis países, entre ellos Australia, Irlanda, Canadá, Estados Unidos, México, Nueva Zelanda y Reino Unido.^[48]?^[49]? El álbum fue antecedido por el lanzamiento de «Rolling in the Deep», el sencillo principal, que alcanzó el puesto número 1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y la número 2 del listado de sencillos de Reino Unido, respectivamente.^[50]? Hasta abril de 2015, contaba con más de 8.3 millones de copias en el territorio estadounidense, lo que la convierte en la segunda canción más vendida de todos los tiempos en formato digital y la primera por una artista solista.^[51]?

Tras realizar actuación de «Someone Like You» en los premios Brit de 2011, el tema ingresó en la número 1 del ranking de sencillos de Reino Unido y «Rolling in the Deep» se situó en la cuarta posición del mismo listado.^[52]? Al mismo tiempo su álbum debut, 19, junto con 21 ingresaron a los cinco principales del listado de álbumes británica, hazaña que convirtió a Adele en la primera artista viva que consiguió tener dos álbumes y dos sencillos en entre los primeros cinco de dichas listas de éxitos simultáneamente desde que los Beatles lo hicieran en 1964.^[2]?^[53]? Ambas canciones encabezaron varias listas de éxitos y rompieron varios récords de ventas; después de interpretar a «Someone Like You» en los MTV Video Music Awards 2011, se convirtió en el segundo sencillo número uno de Adele en la Billboard Hot 100.^[54]? Para diciembre de 2011, 21 vendió más de 3.4 millones de copias en Reino Unido, y se convirtió en el disco más vendido del siglo XXI en dicho territorio, tras superar a Back to Black (2006) de Amy Winehouse.^[55]? Asimismo convirtió a su intérprete en la primera artista en vender más de tres millones de copias en un año en Reino Unido.^[56]? «Set Fire to the Rain» se convirtió en el tercer número uno de la cantante en la Billboard Hot 100, y con 21 situado en el primer puesto de la Billboard 200, Adele hizo historia al encabezar simultáneamente la lista de álbumes y sencillos.^[57]? Según Fraser T. Smith, compositor de la canción, responde a una fuerte discusión que tuvo la artista con su enamorado, un fotógrafo llamado Alex Sturrock; anonadada por la situación, en medio de una lluvia infructuosamente intentaba encender un cigarrillo, pero sin resultados, de allí se originó el título de dicho tema.^[58]?

Para promocionar el álbum, se embarcó en su segunda gira musical Adele Live, que agotó todas las entradas en la etapa de Norteamérica.^[59]? Sin embargo, tuvo que cancelar la serie de espectáculos que, llevaría a cabo en octubre de 2011, a causa de una hemorragia en las cuerdas vocales, que ya había experimentado a inicios de año, y anunció que necesitaba un largo período de descanso a fin de evitar un daño permanente a su voz.^[31]?^[60]? En la primera semana de noviembre, el director Steven M. Zeitels del Centro de Cirugía de laringe y Rehabilitación de voz en el Hospital General de Massachusetts en Boston hizo una microcirugía láser en las cuerdas vocales de Adele para eliminar un pólipo benigno.^[61]? Una grabación de su gira, Live at the Royal Albert Hall, fue lanzada en noviembre de 2011, debutando en la posición número uno en Estados Unidos, con 96 000 copias vendidas, la cifra más alta de una semana para un DVD de música en cuatro años, convirtiéndose en el DVD de música más vendido de 2011.^[62]? Adele es la primera artista en la historia de Nielsen SoundScan en culminar un año con tres éxitos número uno: 21, «Rolling in the Deep» y el DVD Live at the Royal Albert Hall.^[63]? En los American Music Awards 2011, ganó tres premios: artista favorito pop/rock femenino, artista favorito adulto contemporáneo y álbum favorito pop/rock por 21.^[64]? En diciembre, Billboard la elogió como la artista del año, y encabezó los listados anuales de popularidad de Billboard 200 por 21 y Billboard Hot 100 por «Rolling in the Deep», respectivamente.^[65]?

Tras haberse recuperado de la microcirugía, hizo su reaparición en vivo en la 54.ª entrega de los Premios Grammy, ceremonia en la se alzó con seis galardones, convirtiéndose en la segunda artista femenina en la historia de los Grammy, después de Beyoncé, en ganar varios premios en una sola noche.^[8]? Luego de su éxito, 21 registró su mejor semana de ventas con 730 000 unidades; 19 y 21 se situaron entre los primeros cinco puestos de la Billboard 200 y ubicó a «Set Fire to the Rain», «Rolling in the Deep» y «Someone Like You» entre las primeras diez, esto convirtió Adele en la primera fémina que logra dicha hazaña en los cincuenta y tres años de historia de Billboard. Asimismo fue la primera mujer que posicionó dos títulos diferentes en entre los cinco primeros de la Billboard Hot 100.^[66]? En los premios Brit de 2012 recibió los galardones solista británica femenina y álbum británico por 21.^[67]? Tras la emoción de la ceremonia, 21 alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes de Reino Unido y pasó a ser su encabezamiento número veintiuno, no consecutivo.^[68]? Desde su lanzamiento ha vendido más de 4.5 millones de copias en el Reino Unido, donde figura como el cuarto álbum más vendido de todos los tiempos.^[69]? En noviembre de 2012 superó los diez millones de copias en Estados Unidos, convirtiendo a la intérprete en la primera y única artista de la década de 2010 que obtiene la certificación de Diamante de la Recording Industry Association of America (RIAA) por un álbum en menos de dos años.^[4]?^[70]? Para julio de 2014 el disco contaba con más de treinta millones de copias vendidas en todo el mundo.^[7]?

En julio de 2012, Adele figuró en el sexto puesto de la lista de Forbes como las celebridades britanicas mejor pagadas en el mundo menores a treinta años, después de haber ganado £23 millones ($35 millones) entre mayo de 2011 a mayo de 2012.^[71]? A inicios de octubre confirmó que había compuesto, junto con Paul Epworth, el sencillo principal de la vigésima tercera película de James Bond, Skyfall. La música del tema fue arreglado y producido por Epworth, y cuenta con orquestación de J. A. C. Redford.^[72]? Adele declaró a «Skyfall» como «uno de los momentos de mayor orgullo de mi vida».^[72]? Su mayor éxito lo tuvo en Europa, donde encabezó las listas de Alemania, Bélgica, Francia, Irlanda, Países Bajos y Suiza. En Reino Unido se situó en la posición 2 de la lista de sencillo de Reino Unido y en el puesto 8 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos.^[73]? Adele recibió el galardón mejor canción original en la 70.ª edición de los Golden Globes y también la 85.ª edición de los Premios Óscar, respectivamente.^[12]?^[74]? En diciembre de 2012, la cantante fue elogiada artista del año y 21 nombrado el álbum del año por Billboard, catalogada como la primera artista en recibir estos premios por dos años consecutivos.^[13]? Además se le concedió el título mejor artista femenina.^[13]? Por su parte, The Associated Press la nombró Artista del Año.^[12]?

En la 55.ª entrega de los Premios Grammy, ganó su noveno galardón por una versión en vivo de «Set Fire to the Rain»,^[75]? y en los Premios Brit recibió el galardón sencillo británico por «Skyfall».^[76]? Composición por la cual también recibió el premio mejor canción escrita para una película u otros medios visuales en la edición 56 de los Premios Grammy. A finales de diciembre de 2013, fue condecorada como un Miembro de la Excelentísima Orden del Imperio Británico, concedido por el príncipe Carlos en el Palacio de Buckingham, en reconocimiento a la contribución que ha hecho al mundo de la música.^[11]?

25

A inicios de abril de 2012, Adele sostuvo que su tercer álbum de estudio podría tardar al menos dos años, considerando que tenía que vivir un poco más para poder hacer nueva música.^[77]? En octubre de 2014, tras varios anuncios de que el tercer disco de la cantante saldría a los mercados musicales a finales de 2014, el sello XL Recordings descartó dicho lanzamiento y anunció que sería pospuesto para 2015, alegando que si llevaban a cabo el lanzamiento en 2014 tanto el álbum como la compañía se verían perjudicados en ventas.^[78]?

El 21 de octubre de 2015 Adele anunció que su tercer álbum se titularía 25 y que se publicaría el 20 de noviembre de 2015; el 23 de octubre se publicó el sencillo principal del disco, «Hello».^[79]? El tema fue un hito en ventas y en listas musicales en varios países; en el Reino Unido ingresó al puesto número 1 de la lista de sencillos británica por 330 000 copias,^[80]? y en los Estados Unidos debutó en la número 1 del Billboard Hot 100 y marcó récord tras vender 1.1 millón de copias en formato digital en su primera semana.^[81]? «Hello» también entró en la posición número uno en los ránquines de éxitos de países como Alemania, Australia, Canadá, Francia, Irlanda y Nueva Zelanda, entre otros.

El 27 de octubre de 2015, la BBC One anunció planes para un concierto titulado Adele at the BBC, un especial de una hora presentado por Graham Norton, en el que Adele habla de su nuevo álbum y realiza nuevas canciones del mismo. Esta fue su primera aparición en televisión desde que se presentó en la 85.ª edición de los Premios Óscar. El concierto fue grabado antes con audiencia en vivo el 2 de noviembre y se emitió el 20 de noviembre, coincidiendo con el lanzamiento de 25.^[82]?^[83]?^[84]? El 30 de octubre, Adele confirmó que iba a realizar un concierto único titulado "Adele Live in New York City" grabado en el Radio City Music Hall el 17 de noviembre. Posteriormente, la NBC transmitió el concierto especial el 14 de diciembre.^[85]?^[86]?

25, tras su lanzamiento ingresó en el puesto 1 del listado de álbumes británica y se convirtió en el disco con más copias vendidas en su primera semana en el Reino Unido por más de 800 000 copias.^[87]? Asimismo se situó en la número 1 del Billboard 200 de los Estados Unidos, donde vendió 3.38 millones de unidades en su semana de estreno, lo que lo convirtió en el primer álbum en vender dicha cantidad en su primera semana desde que Nielsen SoundScan comenzó a monitorear las ventas en 1991.^[88]? 25 se convirtió en el álbum más vendido de 2015, en varios países, entre ellos Australia, Reino Unido y Estados Unidos, donde estuvo siete semanas consecutivas en el puesto número uno en cada uno de esos países antes de ser desplazado por Blackstar, álbum del cantante David Bowie.^[89]?En noviembre de 2015 la cantante anuncia su gira Adele Live 2016, su primer gira desde el 2011.^[90]?

En 2016, en la 36.ª entrega los Brit Awards Adele recibió los galardones solista británica femenina, sencillo británico por «Hello», álbum británico por 25 y éxito global en reconocimiento a sus ventas discográficas.^[91]?

Características musicales

Influencias y estilo musical

Desde muy joven mostró interés por el jazz, el R&B, el blues y soul, «influencias que agobiarían a un cantante menor, pero Adele toma estos géneros con gusto», según Gary McGinley, de No Ripcord.^[92]? Ella ha declarado que sus mayores influencias son Etta James y Beyoncé.^[93]? Una de las primeras influencias fue Gabrielle, una cantante británica de soul, a quien ha admirado desde los cinco años, recuerda que emuló a la artista en sus años de escuela, utilizando el parche ocular característico de Gabrielle.^[18]? Asimismo afirma que uno de los momentos más definitorios de su vida fue a los trece o catorce años cuando vio actuar a Pink en Brixton Academy. Sostiene que «nunca había escuchado a alguien cantar así en vivo», y que sintió una sensación «como que estaba en un túnel de viento, su voz por un poco me golpea. Fue increíble.».^[94]? Ella reconoce que, su madre la indujo a la música de Aaliyah, Lauryn Hill, Mary J. Blige y Alicia Keys.^[95]? También cita a las Spice Girls, Dusty Springfield, The Cure, Celine Dion y Annie Lennox como influencias,^[18]? y sobre Alabama Shakes y Lana Del Rey dice que son unos de sus artistas favoritos.^[96]?

Su álbum de estudio debut, 19 (2008), es de género soul y en sus letras abordan el amor, las relaciones y el desamor.^[20]? Su sucesor, 21 (2011), un álbum de ruptura; mezcla los géneros musicales blues, soul y country,^[92]? asimismo incluye pero en poca medida el género pop.^[97]? La cantante afirma que, para su sonido y composición, tomo como referencia «Need You Now» de Lady Antebellum, la forma de cantar de Wanda Jackson, principalmente en el tema «Rolling in the Deep», y la música country del Sur de los Estados Unidos.^[98]? En una revisión para 21, Ian Wade, de BBC News, aseguró que «realmente es tan maravilloso, que casi estás obligado a levantarte y aplaudirlo después de la primera escucha».».^[98]? Joseph Viney, de Sputnikmusic, opinó que «su habilidad para cambiar entre varios estilos es un testimonio al talento ya a su disposición.».^[99]?

Estilo vocal y actuaciones en directo

Adele tiene una tesitura de contralto;^[46]?^[1]? al principio se comparaba mucho con la cantante británica Amy Winehouse.^[18]?^[19]? Asimismo la crítica elogió sus destrezas vocales con su álbum debut, 19, aunque algunos sostuvieron que su composición no iba a par con su voz, comentarios con los que Adele estuvo de acuerdo.^[5]? Según ella, «aprendí a cantar por mi misma escuchando a Ella Fitzgerald por su acrobática y escalas vocales», de Etta James aprendió su «pasión» y de Roberta Flack a controlar su voz.^[100]? Joseph Viney, de Sputnikmusic, sostiene que «?Rolling in the Deep? es una buena demostración de sus habilidades vocales.».^[99]? Según Gary McGinley, de No Ripcord, «se podría argumentar que sus actuaciones son falsas debido a su edad y antecedentes, pero al oír la música, es difícil argumentar contra su entrega casi perfecta.».^[92]? Por su parte, Bill Lamb, de About.com, afirmó que «es simplemente uno de los artistas vocales más cautivadores en la industria musical.» a su vez alega que «el poder absoluto y la emoción en la voz de Adele es infinitamente impresionante.».^[101]?

Imagen pública

Adele en 2012, fue considerada por Chris Molanphy, de Rolling Stone, como la «Reina del Pop» en un conteo de dieciséis artistas, en dicho ranking también figuraron Katy Perry, Lady Gaga, Christina Aguilera, Beyoncé, entre otras.^[102]? Asimismo es considerada por el editor del Libro Guinness de los récords, Craig Glenday, como «un maravilloso modelo a seguir para los aspirantes a cantantes».^[10]? En 2013, fue listada en el puesto número cinco de las 100 Mujeres Más Grandes de la Música.^[14]? Por otro lado, la revista Time la calificó como una de las personas más influyentes en el mundo.^[15]?

Filantropía

Adele ha actuado en numerosos conciertos benéficos durante su carrera. En julio y noviembre de 2008, realizó unas puestas en escenas en el Keep a Child Alive Black Ball en Londres y Nueva York, respectivamente.^[103]? El 17 de septiembre de 2009, Adele realizó en el Brooklyn Academy of Music, para el canal VH1 el Divas evento, un concierto para recaudar fondos para la fundación Save The Music Foundation.^[104]?^[105]? En 2011, la cantante dio un concierto gratuito para los Pride London, una organización benéfica registrada por la comunidad LGBT que realizan eventos en Londres.^[106]?

Adele ha sido una importante contribuyente a la fundación MusiCares, una organización de caridad fundada por los premios Grammy para los músicos necesitados. En febrero de 2009, Adele actuó en el concierto benéfico MusiCares de 2009 en Los Angeles. En 2011 y 2012, Adele donó artículos autografiados de subastas para apoyar a la MusiCares.^[107]?^[108]?^[109]? Adele declaró a «Skyfall» como «uno de los momentos de mayor orgullo de mi vida». Cuando Adele estaba en su gira por Europa y Reino Unido, a los turistas que fueran a verla les pedía que donaran una contribución mínima de caridad de 20 $ para el "UK charity Sands", una organización dedicada a "apoyar a cualquier persona afectada por la muerte de un bebé y la promoción de la investigación para reducir la pérdida de vida de los bebés". Durante la etapa de su gira en vivo de Adele en Reino Unido y Europa, se recolectó 13 000 dólares para la caridad.^[110]?

Vida personal

Adele Laurie Blue Adkins nació el 5 de mayo de 1988 en el barrio londinense Tottenham en Inglaterra, Reino Unido.^[19]? Hija de la inglesa Penny Adkins (1970) una masajista y del galés Mark Evans.^[19]? Cuando tenía apenas dos años su padre la abandonó dejando a su madre, de veinte años, sola y sin ayuda de nadie.^[46]? En 1997, a los nueve años, se mudó con su madre a Brighton, ya que Penny había encontrado trabajo como fabricante de muebles y organizadora de actividades de aprendizaje para adultos.^[19]? Dos años más tarde, ella, su madre y su padrastro se mudaron nuevamente a Londres; primero a Brixton y luego en los suburbios del distrito West Norwood en el sur de Londres.^[19]?

El 19 de octubre 2012 tuvo su primer hijo llamado Angelo con Simon Konecki, un empresario británico,^[111]?^[112]? y tras haber sido fotografiado por un paparazzi en 2013 mientras lo llevaba en una salida familiar, la cantante, presentó una demanda contra una agencia fotográfica con sede en Reino Unido por haber publicado la imagen en todo el mundo sin su consentimiento. La agencia ofreció pagar todos los daños y perjuicios causados, además se hizo cargo de los gastos legales.^[113]?

Discografía

• 19 (2008)
• 21 (2011)
• 25 (2015)

Giras musicales

• An Evening with Adele (2008-09)
• Adele Live (2011)
• Adele Live 2016 (2016)

Premios y nominaciones

Referencias

Enlaces externos

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Peter Gene Hernandez (Honolulú, Hawaii, 8 de octubre de 1985), conocido como Bruno Mars, es un cantante, compositor, productor musical y coreógrafo estadounidense. Mars comenzó a crear música desde una edad muy temprana y actuó en muchos escenarios de su pueblo natal a lo largo de su niñez realizando imitaciones. Se graduó de la escuela secundaria y se mudó a Los Ángeles, California para proseguir con su carrera musical.

Después de una temporada sin éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic Records en 2009. Llegó a ser reconocido como artista en solitario después de prestar su voz y haber coescrito los coros para las canciones «Nothin' on You» de B.o.B, y «Billionaire» de Travie McCoy. También coescribió los éxitos internacionales «Right Round» de Flo Rida, «Wavin' Flag» de K'naan y «Fuck You!» de Cee Lo Green. El 4 de octubre de 2010, lanzó su álbum de estudio debut, Doo-Wops & Hooligans. Logró colocar en la mejor posición de Billboard Hot 100 a los sencillos «Just the Way You Are» y «Grenade»,su segundo álbum fue Unorthodox Jukebox, el cual logró colocar de igual forma en la primera posición de la misma lista a las canciones «Locked out of Heaven» y «When I Was Your Man». Ha llegado a vender más de 170 millones de copias a nivel mundial lo que lo hace uno de los artistas con más ventas. Además Mars cuenta con 7 de sus canciones dentro de los sencillos más vendidos en el mundo.

Su música se caracteriza por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias y contiene elementos de géneros musicales variados. Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia música. Cuando era niño fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana. Mars también incorpora sonidos inspirados en el reggae y en la Motown en su trabajo. Jon Caramanica de The New York Times se refiere a Mars como «uno de los cantantes más versátiles y accesibles en el pop».^[1]? En varias ocasiones, su voz ha sido comparada con la de Michael Jackson.^[2]?

Mars también forma parte del trío de compositores bautizados como The Smeezingtons, formado junto a Philip Lawrence y Ari Levine. Ha escrito letras para una decena de artistas como Sugababes, Adele, Justin Bieber, Flo Rida, Cee Lo Green y Taemin, integrante del grupo SHINee.

Vida y carrera

1985-2004: Primeros años

Peter Gene Hernandez nació y se crió en Hawaii, Estados Unidos^[3]?. Sus padres son Peter Hernández y Bernadette «Bernie» de Filipinas, respectivamente.^[4]?^[5]?A los dos años fue apodado como "Bruno" por su padre, debido a su parecido con el luchador profesional Bruno Sammartino.^[6]? Hernández tiene cinco hermanos, (su hermano Eric y sus hermanas Presley, Jaime, Tiara y Tahití). Viene de una familia musical de reggae, rock, hip hop y R&B.^[7]?^[8]? En 1990 Hernández fue presentado en el periódico The New York Times como el "Pequeño Elvis". Apareció como el pequeño Elvis en la película Honeymoon in Vegas en 1992.^[4]?^[9]? En el 2010, dijo, "Crecer en Hawái me hizo el hombre que soy. Yo solía hacer un montón de espectáculos en Hawái con la banda de mi padre. Todo el mundo en mi familia canta, todo el mundo toca instrumentos. Mi tío y Connie Muga también es un guitarrista increíble, mi padre es un percusionista increíble, mi hermano es un gran baterista. He estado rodeado por ella".^[10]? Asistió a la preparatoria President Theodore Roosevelt High School, graduándose en 2003 a los 17 años, y poco después se mudó a Los Ángeles para proseguir una carrera musical.^[4]?^[9]?

2005-2009: Inicios en la industria musical

Tras llegar a Los Ángeles, Mars contó con la ayuda de su hermana Jaime para conseguir contactos iniciales.^[11]? Allí conoció a Philip Lawrence. Una demo "muy, muy buena" le valió un contrato con la discográfica Motown. Mars no tenía ninguna experiencia en escribir o producir, y su contrato con Motown no funcionó.^[11]? En 2006, Lawrence le presentó a Aaron Bay-Schuck, de la discográfica Atlantic Records. Tras escuchar varias canciones con la guitarra, Bay-Schuck quiso contratarlo inmediatamente, pero su contrato no llegó hasta el 2009.^[12]? Durante esos años, Mars estuvo mejorando su composición y tratando de averiguar lo que quería ser como artista.^[12]?

Antes de convertirse en un artista solista, fue un reconocido productor musical, escribiendo canciones para Flo Rida,^[7]?^[13]? Alexandra Burke, Cobra Starship, Travis McCoy, Adam Levine, Brandy, Sean Kingston y también co-escribió la canción de Sugababes, "Sexy" y los coros de su álbum Sweet 7.^[14]? Su primera aparición musical como cantante fue en el álbum de estudio Animal de Far East Movement, apareciendo en la canción "3D", producido por The Stereotypes.^[15]? Llegó a la prominencia como un artista en solitario con su participación en las canciones "Nothin' on You" con B.o.B, y "Billionaire" con Travie McCoy; ambas canciones alcanzaron su punto máximo dentro de los diez primeros puestos de las listas mundiales.

2010-2012: It's Better If You Don't Understand y Doo-Wops & Hooligans

Después de este éxito, Mars hizo su debut en un EP, titulado It's Better If You Don't Understand y lanzado el 11 de mayo de 2010.^[16]? El EP alcanzó su punto máximo en la posición 99 en el Billboard 200 y lanzó como sencillo "The Other Side", con la colaboración de los raperos Cee Lo Green y B.o.B.^[17]?^[18]? Colaboró una vez más con Green en agosto de 2010 al co-escribir su sencillo "Fuck You!". Realizó un popurrí de "Nothin' on You" y "Airplanes" con B.o.B y Hayley Williams en los premios MTV Video Music Awards 2010 el 12 de septiembre de 2010.^[19]?

El álbum debut de Mars "Doo-Wops & Hooligans" fue lanzado digitalmente el 4 de octubre de 2010 y en forma física el 5 de octubre de 2010.^[20]?^[21]?^[22]? El primer sencillo, "Just the Way You Are", fue lanzado el 19 de julio de 2010,^[23]? y ha llegado a la posición número 1 del Billboard Hot 100.^[24]? El video musical fue lanzado el 8 de septiembre de 2010.^[25]? Dos canciones del álbum, "Liquor Store Blues" con Damian Marley y "Grenade" fueron lanzados en iTunes Store como sencillos promocionales.^[26]? La portada del álbum fue lanzada oficialmente el 30 de agosto de 2010.^[27]? Abrió los conciertos de Maroon 5 en su Hands All Over Tour que comenzó el 6 de octubre de 2010. Mars también cantó con Travie McCoy en una gira europea que comenzó el 18 de octubre de 2010.^[22]? Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, Doo-Wops & Hooligans vendió 1 842 000 copias en Estados Unidos,^[28]? donde debutó en la tercera posición de la lista Billboard 200.^[29]?

Mars colaboró en la canción "Lighters" del grupo Bad Meets Evil, formado por los raperos Eminem y Royce Da 5'9". La canción pertenece al EP Hell: The Sequel y se filtró en Internet en junio de 2011.^[30]? El 13 de septiembre de 2011 se estrenó "Mirror" con Lil Wayne, canción perteneciente al noveno álbum de Wayne, Tha Carter IV.^[31]? El 22 de septiembre se anunció que Mars participaría en la banda sonora de la película The Twilight Saga: Breaking Dawn, con la canción "It Will Rain". Se estrenó el 27 de septiembre.^[32]? El 11 de octubre fue lanzado el sencillo "Young, Wild & Free" de los raperos Snoop Dogg y Wiz Khalifa, que cuenta con la colaboración de Mars. El 23 de octubre cantó "Runaway Baby" en el programa británico The X Factor,^[33]? y el 30 de noviembre consiguió 6 nominaciones para los Premios Grammy 2012.^[34]? Ese mes apareció en el programa infantil Sesame Street, interpretando la canción «Don't Give Up».^[35]? En abril de 2012 posó para la revista Playboy, convirtiéndose en el 10º hombre en aparecer en la portada de la revista.^[36]?

El 19 de septiembre de 2010, Mars fue arrestado en Las Vegas por posesión de cocaína.^[37]? Al hablar con un oficial de policía, Mars habría declarado que lo que hizo fue "tonto" y que "nunca ha consumido drogas antes".^[38]?^[39]? Mars se declaró culpable de posesión de drogas siendo éste un delito grave, los cargos se borrarán de su registro de antecedentes penales, siempre y cuando se pague una multa de $ 2.000, 200 horas de servicio comunitario y complete un curso de consejería sobre drogas.^[40]?

En noviembre de 2011, Mars confirmó que había empezado a trabajar en su segundo álbum, el cual sería "más divertido".^[41]?

2012-2015: Unorthodox Jukebox, Super Bowl XLVIII

El 9 de marzo de 2012 se anunció que Mars había firmado un acuerdo con BMG Chrysalis US.^[42]? Mars anunció que el primer sencillo de su nuevo álbum sería «Locked Out of Heaven», que fue lanzado el 1 de octubre de 2012. El 11 de diciembre de 2012, Mars lanzó su segundo álbum de estudio, Unorthodox Jukebox. Además de anunciar el título del álbum y el primer sencillo, Mars anunció las otras 9 canciones del álbum.^[43]? Señaló que el álbum sería más variado y se negó a «elegir un estilo musical», explicando: «Escucho mucha música, y quiero tener la libertad y el lujo de entrar a un estudio y decir, 'Hoy quiero hacer un álbum hip-hop, R&B, soul o de rock.'»

En Estados Unidos, el álbum debutó en el número dos en Billboard 200 con ventas de 187.000 copias.^[44]? El álbum debutó en el puesto número uno en Suiza y Reino Unido. Fue el álbum vendido más rápido por un artista en 2012.^[45]? El primer sencillo del álbum, «Locked Out of Heaven», alcanzó el puesto número uno en Billboard Hot 100 y en varios países en todo el mundo. El segundo sencillo del álbum, «When I Was Your Man», llegó al puesto número 10 en quince países, incluyendo el puesto número uno en Billboard Hot 100.

En febrero de 2013, Mars fue nominado por Mejor Canción de Rap en los Premios Grammy, como productor y escritor de «Young, Wild & Free»; de todas formas perdió contra «Niggas in Paris». Durante la ceremonia, cantó con Sting, Rihanna, Ziggy Marley y Damian Marley en un homenaje a Bob Marley.

El tercer sencillo, «Treasure» llegó al puesto número cinco en Estados Unidos y tuvo un menor éxito comercial en todo el mundo que los dos sencillos anteriores. El 24 de mayo de 2013, Major Lazer lanzó «Bubble Butt» como el cuarto sencillo de su álbum Free the Universe con Tyga, Mystic y Mars cantando, convirtiéndolo el sencillo más exitoso de Major Lazer hasta ese momento. Mars dio a conocer el siguiente sencillo, «Gorilla», que alcanzó el puesto número 22 en Hot 100 y tuvo éxito en todo el mundo, en los MTV Video Music Awards 2013.^[46]? El 25 de septiembre, Mars anunció que realizaría ocho shows en The Cosmopolitan of Las Vegas entre diciembre de 2013 y agosto de 2014.^[47]?

Según Billboard Mars fue el duodécimo músico mejor pagado de 2013, con ganancias de 18,8 millones de dólares,^[48]? además en diciembre de 2013, fue nombrado Artista del Año por la misma revista,^[49]? y ocupó el puesto número uno en la lista Forbes de 2014, en un recuento de las estrellas más brillantes en 15 campos diferentes menores de 30 años.^[50]? Además fue el decimotercero en la lista de 2014 de las celebridades más poderosas del mundo con ganancias estimadas de $ 60 millones.^[51]?

El 26 de enero de 2014, Mars ganó el premio de Mejor álbum de pop vocal por Unorthodox Jukebox en los Premios Grammy. Una semana después, encabezó el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVIII junto a los Red Hot Chili Peppers como invitados.^[52]?^[53]? Mars se convirtió en el primer cantante con menos de 30 años y de ascendencia puertorriqueña en cantar en el show.^[54]? El show tuvo 115.3 millones de espectadores, pasando el récord anterior de 114 millones, hecho por Madonna hacía dos años.^[55]? En noviembre de 2014, Mars colaboró en la canción "Uptown Funk" de Mark Ronson en la parte vocal, la canción llegó a la cima de las listas de ventas y popularidad alrededor del mundo, estuvo 14 semanas consecutivas en el primer puesto de Billboard Hot 100.^[56]?

2016-: Super Bowl 50 y 24K Magic

El 2 de diciembre de 2015, se anunció que la banda británica Coldplay serían los actores principales en el espectáculo de medio tiempo para el Super Bowl 50 el 7 de febrero de 2016.^[57]?^[58]? Mars y Beyoncé fueron invitados en el show, convirtiéndose en el tercero y el cuarto artista en haber participado dos veces en el show del Super Bowl, junto con Justin Timberlake y Nelly, y superados por Gloria Estefan con tres apariciones.^[59]? Las calificaciones de Nielsen confirmaron que el espectáculo fue visto por 111,9 millones de televidentes, convirtiéndose así en el tercer espectáculo de medio tiempo más visto en su historia después de que Katy Perry y Mars fueran actores principales. En los premios Grammy de 2016 el sencillo de Mars con Mark Ronson, «Uptown Funk», ganó el Grammy a Mejor Colaboración Pop, Canción del año, en total ganó cuatro premios. Mars protagonizó la segunda temporada de Jane the virgin como invitado musical.^[60]? El 10 de mayo de 2016, Billboard informó que Mars y su manager, Brendon Creed, se habían dividido después de nueve años trabajando juntos.^[61]?

Luego de casi 4 años de no lanzar nueva música el 7 de octubre de 2016 el tema «24K Magic» fue publicado como el primer sencillo de su próximo disco homónimo que sería revelado el 18 de noviembre, la canción logró posicionarse en el primer puesto en 9 países y llegó al puesto 4 de Billboard Hot 100.^[62]? Posteriormente el viernes 5 de noviembre, publicó una nueva canción llamada «Versace On The Floor» la cuál también formaría parte de su nuevo material. El 15 de octubre reveló que se embarcaría en una nueva una gira musical de 86 presentaciones por Europa y Norte América, y llevaría por nombre «24K Magic World Tour». La gira logró vender un millón de entradas en 24 horas, y adhirieron 15 presentaciones más.^[63]?

Estilo musical

La música de Mars es notable por mostrar una gran variedad de estilos e influencias, como pop,^[64]? rock,^[64]? reggae,^[64]? R&B,^[65]? soul^[66]? y hip hop.^[1]? Jon

Caramanica de The New York Times lo llamó "uno de los cantantes más versátiles y accesibles del pop, con una voz suave e influenciada por el soul, que se adapta a una amplia gama de estilos".^[1]? Mars fue influenciado inicialmente por artistas de R&B como Keith Sweat, Jodeci y R. Kelly, así como por el rock 'n roll de los años 1950 y Motown. En el instituto empezó a escuchar grupos de rock clásico como The Police, Led Zeppelin y The Beatles^[67]?^[68]? así como cantantes con voces altas, como Stevie Wonder y Freddie Mercury. Bob Marley y bandas locales en Hawai, fueron una influencia importante y explican sus raíces de reggae. Artistas hip-hop como Jay-Z, The Roots, y Cody Chesnutt estaban entre algunos de los favoritos de Mars, y han influido en sus habilidades de composición. Mars explicó que "no es fácil crear canciones con esa mezcla de rock, soul y hip hop, y solo hay un puñado de ellas".^[67]? Por otro lado Mars también ha mencionado a artistas cómo Michael Jackson y Elvis Presley dentro de sus más grandes influencias.^[69]?^[70]?

Además, Mars afirma que su trabajo con otros artistas influenció su estilo musical, diciendo que "Nothin' on You" tuvo un ambiente Motown, "Billionaire" se acercó más al reggae, aunque una de mis favoritas es la canción de Cee-Lo Green (Fuck You!). No creo que otra persona pudiese haber cantado esa canción". Cita el doo-wop como una gran influencia en su música, refiriéndose al género como "simplemente canciones de amor sencillas - tan encantador, sencillo y romántico".^[71]?

Líricamente, muchas canciones de Mars han sido descritas como despreocupadas y optimistas;^[72]? sin embargo, algunas canciones tratan temas más oscuros, como Grenade, Liquor Store Blues o Talking to the Moon, que cuentan relaciones fracasadas y comportamientos auto-destructivos.^[66]?^[73]?

Otros artistas que Mars ha mencionado como sus inspiraciones son: Jimi Hendrix, Sly Stone, Carlos Santana, George Clinton, Coldplay y Usher.^[74]?^[75]? Mars también ha declarado que es fanático de: Alicia Keys, Jessie J, Jack White, The Saturdays y Kings of Leon.^[76]?

The Hooligans - Miembros

Miembros actuales

• Bruno Mars  - voz principal, guitarra (2010-presente)
• Philip Lawrence  - coros (2010-presente)
• Phredley Brown  - teclado (2010 - octubre de 2012), guitarra (octubre de 2012 - presente), coros (2010-presente)
• Jamareo Artis  - bajo (2010-presente)
• Eric Hernandez  - batería (2010-presente)
• Kameron Whalum  - trombón (2010-presente)
• Dwayne Dugger  - saxofón (2010-presente)
• James King  - trompeta (2010-presente)
• John Fossit - teclado, piano (9 de octubre de 2012 - presente)

Miembros anteriores

• Kenji Chan  - guitarra principal (2010 - 10 de octubre de 2012)

Discografía

• 2010: Doo-Wops & Hooligans
• 2012: Unorthodox Jukebox
• 2016? 24K Magic

Filmografía

• Honeymoon in Vegas (1992)
• Rio 2 (2014)

Giras y residencias

Giras musicales

Headlining

• Doo-Wops & Hooligans Tour (2010-12)
• The Moonshine Jungle Tour (2013-14)
• 24K Magic World Tour (2017-18)

Co-headlining;

• European tour with Travie McCoy (2010) (European select dates)

Opening act

• Hands All Over Tour (2010) (North American select dates)

Residency shows

• The Cosmopolitan of Las Vegas (2013-14)

Premios y nominaciones

Bruno Mars ha ganado numerosos premios y honores a lo largo de su carrera, incluyendo diez premios Grammy,^[77]?^[78]? tres Brit Awards^[79]?^[80]?^[81]? y tres MTV Europe Music Awards.^[82]?^[83]? En 2011, Mars hizo la lista de la revista Time 100 y en 2013 fue considerado el sexto mejor compositor de ese año por Billboard.^[84]?^[85]? Los Smeezingtons, el equipo de compositores y productores de discos del cual hace parte Mars, han ganado varios elogios.^[86]? En 2014, Mars se convirtió en el artista con más de cinco entradas en el Billboard Hot 100 desde su primera semana en la lista.^[87]? Junto con Adele y John Legend, Mars es el único artista que tiene una canción que solo cuenta con piano y voces para encabezar el Hot 100.^[88]? Es el primer artista masculino en colocar dos canciones como protagonista en el Top 10 de Hot 100 simultáneamente.^[89]? Mars fue el artista más escuchado en la radio pop en 2013 de acuerdo con Mediabase^[90]? y se convirtió en el primer artista masculino en solitario, cuyos primeros 13 Top 40 hits alcanzaron el Top 10 en el Top 40 americano.^[91]? En total, ha tenido seis singles número uno en el Hot 100.^[92]?

Según la Federación Internacional de Industria Fonográfica (IFPI), "Just the Way You Are" y "Grenade" son dos de los singles digitales más exitosos de todos los tiempos, con ventas de 12,5 millones y 10,2 millones, respectivamente. Esto contribuyó a que Mars se convirtiera en el artista con más ventas en 2012.^[93]? Sus canciones "Just The Way You Are", "Grenade", "Locked Out Of Heaven" y "When I Was Your Man" han vendido más de 4 millones de copias digitales, lo que lo convierte en el primer artista masculino en hacerlo como solista.^[94]? Cinco de sus sencillos se encuentran entre los más vendidos de todos los tiempos.^[95]? A partir de 2014, Mars ha vendido más de 100 millones de sencillos y álbumes en todo el mundo.^[96]? Sin embargo, como cantante, artista, productor y compositor, sus ventas superan los 169 millones de sencillos en todo el mundo.^[97]?

Debido a la venta de boletos que ocurrió durante la semana después del Super Bowl, y para limitar ese tipo de especulación, la Presidenta del Senado de Hawái, Donna Mercado Kim, presentó la Resolución 12 del Senado, también conocida como la Ley Bruno Mars. Limita todas las compras de boletos dentro de 48 horas de la fecha de la venta a la taquilla física. Esto asegura que cualquier persona que llegue a la taquilla para comprar boletos para un espectáculo casi seguramente se garantizará un boleto y desalienta el scalping del boleto.^[98]? El Senado del Estado en Hawaii aprobó la ley.^[99]?

Referencias

Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Bruno Mars.
• Sitio oficial
• Elektra Records
• Bruno Mars en Myspace
• Bruno Mars en Internet Movie Database (en inglés)
• Portal:Estados Unidos. Contenido relacionado con Estados Unidos.